结构上有趣的转折，是中间穿插了一段「谢幕」演出，这让观众得以重新观看每位表演者「谢幕的身体」同时，也让我们将已知的舞蹈系统重新翻转，从共同的训练系统中的身体回归到单一个体，像是个桥梁，巧妙地连结概念主轴，而在谢幕后的服装变换，更断层与擦拭了我们的印象，像是重新启动另一套模式，重新呼吸。
杰宏．贝尔《欢聚今宵》
8/24 台北市中山堂中正厅
甫开场，舞台上投影出各种舞台形式，自正规剧场如中山堂、两厅院、希腊式露天剧场，至日常的公园塑胶椅子摆设、会议室、教室等场景穿插，开启观者对于舞台的想像，进而呼应到艺术家杰宏．贝尔（Jérôme Bel）对于舞蹈艺术中「本质」的观念。
杰宏．贝尔过去的作品，不断地将舞蹈的形式温柔且毫无保留地扰乱，进而使主轴，专注在每个独特的个体中自长的身体语言。曾经与多位专业舞者进行单一的创作计划，如《泰国制造》Pichet Klunchun and Myself（2005）由私密访谈的呈现方式，像是一场对于身体哲学的展演，重新梳理舞者的身体脉络；亦或是二○一二年饱受争议的Disable Theatre，一群障碍者从各自的自我介绍到群体身体摆动，呈现出惊人的爆发力与冲突，促使观众重新思考舞蹈的本质，同时也因为表演者本能性的舞动，反映与再现了社会中对这群身障者的观感。
定义「谢幕」，身体重新启动
此次的演出计划《欢聚今宵》Gala曾在许多国家实行。结构上由一群穿著眼花撩乱的素人舞者进行演出，其中成员包含专业舞者、身障人士、唐氏症患者、小孩老人……等等，右上舞台简陋的板子上订定各种不同的规则主题，自芭蕾、华尔滋、麦可．杰克森（Michael Jackson）到独舞、共同舞团（Company）而每个板子翻动，便唤起观众对该舞蹈的定义框架（尤其在麦可．杰克森的桥段），舞台上没有过多摆设，观众仿佛成为一场征选会上的评审，依序看著每位表演者在一段旋律中如何精准或挑战观众（评审）的观看角度，讽刺的是，当这群人打乱了对于舞蹈的定义后，我们便不知觉地期待更多舞动的本质发生。
结构上有趣的转折，是中间穿插了一段「谢幕」演出，这让观众得以重新观看每位表演者「谢幕的身体」同时，也让我们将已知的舞蹈系统重新翻转，从共同的训练系统中的身体回归到单一个体，像是个桥梁，巧妙地连结概念主轴，而在谢幕后的服装变换，更断层与擦拭了我们的印象，像是重新启动另一套模式，重新呼吸。
重新审视何谓台湾人的身体
自独舞开始，表演者生命中所乘载的身体大肆解放，也因为表演者完全没有过度演绎的状态，纯净的个人动作（Movement）拉展与混淆我们对舞蹈所赋予的定义。而这样的张力得以成功，更仰赖台湾人对「意识的身体」所产生的共鸣，我们对于长者跳怀旧老歌的印象、对于变装皇后对嘴秀的夸张演出、对于一个厌世小孩的活力反差、身障者对飞翔的意象，一会儿我们捧腹大笑、一会儿被框架内的突破所感动，此刻每个人所学习的共舞，由单一转向共享，《欢聚今宵》里，谁都是表演者与独一无二的个体。
台湾人的身体是什么？是过去许多人共同讨论的议题，外来文化的冲击与社会政治的现况，导致我们对这块土地的认同缺乏，透过这次的作品，每个素人所翻动的，是舞蹈的本质、也是重新审视何谓台湾人的身体。回归到此次策展人邓富权对于今年策展主题「Assembly 为了＿＿在一起。」相信在整场演出中，所有人的各种反应，已证明此次的演出将台湾人的身体意识，共结聚集一块，如同最后一段经典的百老汇共舞，让我们一同共喊「Taipei，Taipei」。
