PAR 表演艺术杂志

顽剧场由旅法表演艺术者黄凯临所创立，致力于贾克．乐寇形体剧场，将小丑、默剧、面具的表演形式玩性地呈现于剧场空间中。过去的作品《月亮妈妈》，便是成功地将黄凯临细致的身体表演完整的展现，面具中的老奶奶细腻的行走姿态与层出不穷的小丑把戏，全由一人扮演，像是孩童时期的游戏，行云流水地贯串在剧中。也因剧中埋藏著许多惊奇的梗，才让「死亡」议题化为轻盈，造就许多魔幻的时刻。

不够留白  少了想像空间

顽剧场二号作品《她们》故事起头由「很久很久以前……」开始，一位背负著大提琴的老者（罗翡翠 饰）穿著破烂，另一名说书人（黄凯临 饰）倒卧在床，用手驱赶著蚊虫。画面对位上一动一静，灯光昏黄，场景有著原始野性且带著一股生（Raw）的韵味，配合著纳豆剧场红砖斑驳露出、许多窗门暗室的赤裸空间，种种的元素让故事开头的张力，像极度饱满且持续膨胀的气球，呼之欲出。

「很久很久以前，有一位小女孩……死掉了。」说书人以一种逼近疯狂、非人性的样貌诉说著这个故事。貌似小丑的角色，脸部不断的狰狞，并表现出不寻常的笑容与叫声。弹琴者则以一种旁观的角度，时而鼓励、时而笑闹，有如漫才、双口相声的表演方式。然而，故事的进行也因为如此一贯的表演方式，而始终凿不出深度，无法厘清小女孩过程、与他人的关系，整体结构，就像开头断掉的句子，徘徊在一种尴尬的状态。

迷人的故事总会有精巧的留白之处，这填空将交给观众共同创作。观者开始好奇这个小女孩为什么死了？同时也质疑这个故事的说书人，为何以这样的口吻诉说死亡？如侦探般的抽丝剥茧。然而，在许多桥段中，黄凯临对于身体的掌握，已经透露出许多故事的细节，其中多穿插的对白，都显得多余尴尬，如此一来便破坏了我们对故事及表演的想像，尤其在黄凯临擅长的操偶表演一出现时，魔幻的瞬间常常因不够留白，而丧失了给观众产生视觉错觉与想像，导致偶的形体断续，降低了与观众共同说故事的机会。如此，不管是旁观的弹琴者所做的反应、抑或说书者失去控制的表演方式，都令人无法跟随著故事流动。

细致手指表演  独一无二的语言

然而，有几个片段是很能感受到黄凯临对于偶戏的操作熟练，如同巫师般的面具与自己的头发结合，配合精确掌握手部的语言，使巫师与小女孩中呈现许多无法言语的、痛苦而矛盾的拉扯，像是每个人心中难受的自我旅程，是追寻或迎合、团队或自我？心中所留存的童话故事与对事物想像的勇气，全被扼杀的透彻。就像剧中的角色所说：「我忘记故事的结局了。」原来潜移默化的过程，才是遗忘的最大病因。

此外，黄凯临对于手部的表演掌握透彻，在过去的《月亮妈妈》中，试图用手指来代表人相爱陪伴的过程，手指的表演精巧简单，屡屡迸出许多新意，引起许多观众的惊呼共鸣；此次的作品以手指，引申意识中的痛苦、拉扯，如同影子般，无边无际，难以摆脱，偶尔又是来自恐惧深渊中所显现而来的长脚蜘蛛意象，黑暗而庞大。两位剧中人的手指表演，细致地贯穿在角色中，成为剧中唯一且独一无二的语言。

经历过想要成为一个女人、一个乖孩子、一个更好的人的过程后，自我究竟成了什么样子？结果我们不得而知。在最后独白时试图反刍与沉淀，以最安静的状态说完整个故事，反而成为剧中最真挚感人的时刻，路途中的跌打损伤，也许我们真得到死亡的前一刻，才得以悟出这个永恒的自我课题。