幻觉，即是把想像看成了实体。例如，只为展示某一部分而呈现的「自己」，会被误以为那就是「我」的观点和感受。最常见者，是经过修图的照片看多了，便把它植入脑海中，觉得真人看上去就是一样。Selfie（自拍）大受推崇，或手机必须拥有镜头，是切合这时代需求的例证之一：我们不相信镜子的那人是自己，我们选择了把镜头当作镜子，由于它才是可以由自己来决定「我」将怎样被看见的「眼睛」。
自我感觉良好，是这个时代的普世追求。
自我，本来是不断在衍生变化的个人发展。有心理学说把怎样看自己划分成从：一、本能需要；二、外界认同；三、自我要求的三种层次。第一种的满足感最容易得到，因为出发点就是具体的，物质的，没有就是没有，有了就是有了。虽然，有与没有的差别，还是不能全靠自己，像婴儿饿了只能以号啕大哭发出讯号，但没有人会不把照顾小生命视为应当的责任。
到了第二层时，得与失便没有那么简单。如果说，在第一层时，镜子让初生的我知道世上原来有另一个「我」，第二层便是从这种最基本的意识，进化成更深层的内心需求，那就是，我想成为怎样被看见的一个人。这跟饿了就要吃，困了就要睡很不同的是，为了成为希望被他人所看见的「我」，我们可以连饿也不吃——减肥；困了也不睡——po脸书的文章。而在「减肥」和「po文」以及更多不同种类可是殊途同归的行为背后，莫不是相同的原因：自我感觉良好。
把镜头当作镜子
也就是说，我们已经习以为常以别人的角度来营造那个有著「被羡慕、被喜爱、被崇拜」的自己。当中的「被」，尽管就是被动，但碍于「羡慕」、「喜爱」、「崇拜」都是因受到过度向往而膨胀，错觉导致幻觉之下，被动便成了「主动」，恍惚那个被建构出来的人，真的就是「我」。
幻觉，即是把想像看成了实体。例如，只为展示某一部分而呈现的「自己」，会被误以为那就是「我」的观点和感受。最常见者，是经过修图的照片看多了，便把它植入脑海中，觉得真人看上去就是一样。Selfie（自拍）大受推崇，或手机必须拥有镜头，是切合这时代需求的例证之一：我们不相信镜子的那人是自己，我们选择了把镜头当作镜子，由于它才是可以由自己来决定「我」将怎样被看见的「眼睛」。
角度的高低，光线的角度，全都可以在调校之下使一个人在看见自己时觉得满意。有趣的是，这双通过别人眼睛来看的自己，如果跟现实中的「我」落差太大了，直接受到冲击的还是其他人。就如一个人整形之后在镜中看见的自己，和别人所看见的他，可以是完全迥异的两副脸容。他或她再满意，也难以保证别人背著会问：为什么把自己搞成这样了？
答案也是那行字：自我感觉良好，太重要。
我没有不了解的自己？
难道要达致各方面都感觉良好是如此艰难，大家才会把时间全放在自导自演之上？Selfie仅属例子之一。更多的示范，在于任何时候任何种类的表达方式。譬如，艺术创作。
最近看到一部舞台作品，主轴是肢体表演，辅以语言表达，主题是人生中不能逃避的痛苦，是肉体的，也是精神的。理论上这样的演出之所以具有意义，应是创作者对平凡的事物，或生活中被忽略的议题有著个人化的体会与感受，才会把它们呈现在观者眼前。过程涉及两种目光，一是创作人想让观看者看见而借给他们属于自己的眼睛，但光靠创作者的眼睛看出去观看者的视角也必然有限，是以，创作人的视角也要提供自我反射，观看者才能从别人的所见，达到自我的看见。只是被看见的自我，不保证感觉一定良好。
上述提及的舞台作品，却是把自我感觉良好建立在目睹他人的痛苦之上。它以奇观作为手段，让苦难变成他者的感受，结束时满堂喝彩，是一种爽透了的集体认同。认同什么？就是创作人把观者放了在再一次被肯定的位置：我没有不知道的，不明白的，和不了解的自己。
文字｜林奕华 戏剧创作始于1982年，除了舞台，也在其他领域追求启发与被启发
