由现任高尔基剧院艺术总监雪敏．朗霍夫于二○○八年在瑙宁街剧院举起的「后移民剧场」大旗，发展迄今已经十年。瑙宁街剧院去年底以「持续的扰动」为主题，演出廿三位来自全球的艺术家作品，欢庆这十年的发展。现任瑙宁街剧院艺术总监卡瓦略表示：「有更多非裔艺术家跟酷儿视角的作品进驻了我们的剧场。我们愈来愈少谈论身分，谈论我们从何而来。」
位于柏林次文化与移民文化据点十字山区的瑙宁街剧院，经一年半的筹备，以「持续的扰动」（Permanente Beunruhigung）作为一系列表演艺术节的主题，在去年十一至十二月连续上演了由廿三位来自全球十个不同城市，族裔与肤色也不尽然相同的柏林艺术家们，以酷儿、女权主义、黑人维权、非洲未来主义、后殖民主义、（族群）离散现象等主题为灵感，综合音乐、舞蹈、剧场表演元素的跨界剧场作品，欢庆这发源于瑙宁街剧院（Ballhaus Naunynstraße），扬名于高尔基剧院（Maxim Gorki Theater）乃至全球，至今已经历了第一个十年的德国「后移民剧场」（Postmigrantisches Theater）风潮。
接下「一份没有遗嘱的遗产」
今年五十二岁，巴西裔的华格纳．卡瓦略（Wagner Carvalho）是瑙宁街剧院现任艺术总监，身兼舞者、演员、戏剧理论家与剧场策展、制作人多重身分，卡瓦略顶著多年未曾改变的雷鬼造型，黝黑的肤色配上略带灰白的短须，日复一日精神奕奕地穿梭在这个三层楼高、兴建于十九世纪的典型德国交谊舞厅改建而成的剧场。面对文化混杂到难以单纯就肤色区别的艺术家与工作团队，卡瓦略需要在不同场合切换至少包含德文、英文、葡萄牙与西班牙文四种不同的语言与语境来工作。
二○一二年，曾被柏林艺文圈与媒体暱称为「十字山区女王」的雪敏．朗霍夫（Shermin Langhoff）接掌了高尔基剧院艺术总监一职，而她则将自二○○八年在此举起「后移民剧场」大旗，一路奋战至今的瑙宁街剧院，交接给了卡瓦略。朗霍夫继续带领著以德国最大移民族群（土耳其-库德-亚美尼亚）为众的剧场工作者们，拓宽早已自成脉络的剧场美学、语汇，讲述变动不已的族群、性别议题甚或政治讽谕。依此循线，不难想像，作为起点的瑙宁街剧院也就顺势旧瓶换新酒地找到属于自己的道路，对此，卡瓦略说道：「我很感谢雪敏．朗霍夫，我们得到的，是一份没有遗嘱的遗产。」
不再问身分，多族群就是日常
「有更多非裔艺术家跟酷儿视角的作品进驻了我们的剧场。我们愈来愈少谈论身分，谈论我们从何而来，在这个语境里，我们对此不太感兴趣。」访谈中，卡瓦略如此说道。为何不讨论身分与背景？这不正该是后移民剧场最重要的一部分吗？卡瓦略用手比出了一个弧度漂亮、缓缓膨胀中的球体，语速渐快地描述著，在这个城市的移民族群早就该是多元社会毫无疑虑的一部分，有些人在此出生，在此成长。身分不应像钉子一样，把人固定在一个位置，身分这件事理应是有机的，根据你每天的遭遇与机运在变化。我们每天都在改变我们的身分，在加深，在拓宽。当然，不同的族群有不同的能见度，这也是要不停讨论与关注的。
但如果我们过多的去讨论彼此的身分与强调出身的背景，卡瓦略指出，那好像是在异化自己，保持距离，好似等待著他人来询问：那你什么时候要回去？
第一个后移民剧场的十年过去，土耳其族裔的历史与声音进驻了以往由白人主宰的市立剧院；多族群的声音渐渐不再突兀，我们一起讨论彼此的历史与未来。第三代乃至于第四代的孩子在此地出生，他们不再需要不断疑问：为什么我长的跟其他同学不太一样？为什么他们笑我？为什么家里跟学校讲不一样的语言？
第二个十年，在这里，没有所谓的「你们」跟「我们」。
