二○一八年底，莫比斯圆环创作公社与香港「流白之间」合作，邀请葛氏第一代传人史蒂芬．望来台开设「心之体操」工作坊，不仅回应莫比斯长期关注的表演者内在心理与身体连结的实践，亦著重在探索葛氏方法对于演员的表演影响之可能。如何借由身体训练打开内心觉察的平行宇宙，是参与者在这次工作坊里的最大功课，那不是我们熟悉以为的、葛氏训练对身体的操练，而是如何去打开与觉察、去意识每一个选择。而在过程中，史蒂芬．望更时时以温柔的提醒，让你发现只要允许自己，便能发生得如此精采。
如果要让观众从剧场获得力量，首先要像葛罗托斯基提出的，
表演者需要感受到足够的安全感，安全到愿意舍下自己的盔甲防卫。
并且，表演者不再把观众当成观者，抽离的接收你的创意。
而是，观众亦是你能量的来源，共同形构创作的个体。
——史蒂芬．望
一九八五年葛罗托斯基（Jerzy Grotowski）的工作方法由陈伟诚及刘若瑀引进台湾，结合了八○年代的小剧场运动，为台湾的剧场实践与美学注入一股泉源。也在这脉络下，刘若瑀以自己的方式转化，从优剧场到优人神鼓，开展了「道艺合一」的实践可能。然而在卅多年间，除了优人的体系，葛氏方法对当下台湾表演艺术界到底影响为何？纵使因之而有许多坚实重要的剧场工作者，但回归到表演，这究竟是一个传说的方法，还是真有落实的可能？在「道艺合一」外，其如何能展现在实验剧场的表演美学上，实令人好奇。
作为一个由「优剧场」蜕变出的剧团，莫比斯圆环创作公社自二○○五年成立至今，一直有其身体训练上的著重与现代剧场实性的尝试。二○一八年底，莫比斯圆环创作公社与香港「流白之间」合作，邀请葛氏第一代传人史蒂芬．望（Stephen Wangh）来台开设工作坊，不仅回应莫比斯长期关注的表演者内在心理与身体连结的实践，亦著重在探索葛氏方法对于演员的表演影响之可能。此外，台、港、澳三方据此串接起了三年的共学计划，规划于二○二○年推出由史蒂芬执导，与演员共同进行创作，暂以俄国剧作家施瓦兹（Evgeny Schwartz）讽刺战后时局的The Dragon一剧为本的作品，足可见此次计划希望将葛氏方法落实到演出制作的企图。
借由身体，打开通往「心」的平行宇宙
实地进到工作坊场域，亲自与史蒂芬相遇，便让人即刻体认到在「表演」之前，其对人的关怀与尊重，而在为期一周的工作坊中，也发现唯有当演员具有对自身、对他者与对群体空间的关怀尊重，表演才会发生。
一九七三年，史蒂芬与葛氏相遇，作为其在贫穷剧场时期的同行者，或也因此他极敏感于从「第一技术」——身体与声音的可能，到「第二技术」——演员内在的连结，尤其如何不断让所有的实践，无论演员的内在与外在，都回到表演的转化上。作为一个长期的剧场教学者，他很清楚且有意识地就个别演员的状态，著手工作难以言说的第二技术，关键即如同葛氏说的：「在于一个人，完全接纳了另一个人。」
工作坊由意识与心的暖身开始，演员的暖「身」就是在暖「心」，从自己当下的状态去设下给自己的挑战。七天的工作坊循序渐进，从有意识地暖心与暖身，到葛氏贫穷剧场时期的身体练习；由单人的、双人的，到多人观看的集体工作，参与者一再被提醒去觉察所有场上发生的事。身体的练习，被动地迎接声音，而至身与声的交融，连带笑与哭也因应切换，成为孩子、成为老者、成为自己。再由这样的路径进入文本工作，在字义、字音之间尝试。所有的练习都与表演有关。在此之中观众的观看则是最大的挑战，不当无视，而是承接，借由实际的观众与想像的对象，牵引出更大的展演与对话能量。
如何借由身体训练打开内心觉察的平行宇宙，是参与者在这次工作坊里的最大功课。那不是我们熟悉以为的、葛氏训练对身体的操练，而是如何去打开与觉察、去意识每一个选择：现下身体所处的位置、躯体正在做的事、周围与己互动的人、身体正在对自己说些什么？种种皆关乎于如何意识当下，即使自己断线、不在了也要能够意识这个断线。史蒂芬提到，葛氏在一九九七年时，曾经很生气美国人把他的练习搞得很像体操锻练，那种对外在的追求却忽视了最重要的内在——所有的身体练习，都是作为找到己身的门把，打开通往自己想像、意象与意识的门。
如此意识的开展与提醒遍布在所有的练习之中。工作坊中操作的练习书中或是网路上都有提及、甚至纪录，然在过程中，作为带领者的史蒂芬所给予的「心之提醒」才是重要的，而那样的提醒也呼应到了史坦尼斯拉夫斯基说的，表演是以「人」作为一种技艺，如何认识自己、以自己的身体与生命作为表演的素材。
