长于穿梭艺术影像与时空对话的法国编舞家嘉爱尔．布尔日，去年底发表的新作《你所见到的》受圣约翰的《启示录》图像和法国科幻经典《堤》启发，借由舞蹈动作、姿态、身体，带著观众重新思考这些我们「似乎」都认识，充斥在文化叙事当中的既定符码，重新阅读《启示录》世界末日的亘古命题。
「这是关于一个童年所见画面的故事。」
「困扰他许久的，直到很久以后他才明白的暴力场景，是在第三次世界大战开始前几年，在奥利（Orly）机场的堤（码头）上发生的。」
「周日，父母带著他们的孩子到奥利机场看飞机起飞。孩子在堤（码头）尽头看著太阳下山，还有一张女人的脸。」
「没有什么能够将记忆与其他时刻区分开来……这张脸是他记忆中唯一和平时期的影像，他很长一段时间都想知道他是否真的看过它。或者他是否创造了这个温柔的时刻，来支撑正在发生的疯狂，突如其来的声音，那个女人的姿势，那摇摆的身体，人们的恐惧叫喊 。」
「后来，他意识到，他看到的是一个男人的死亡。」（按：小男孩他看到的是自己的死亡。）
热爱艺术史、热爱穿越古今的法国编舞家嘉爱尔．布尔日（Gaëlle Bourges），继上次在亚维侬艺术节的《我唯一的欲望》A mon seul désir中召唤中古世纪的神话动物和古堡处女后，这次她与她的五位舞者一起受圣约翰的《启示录》（也就是世界末日）的图像和法国科幻经典《堤》La Jetée（注1）启发，推出新作《你所见到的》Ce que tu vois。号称是最古老的《启示录》图像，中世纪的宗教绘画风格巨幅挂毯《那昂热》Angers，这幅知名的十四世纪艺术杰作（注2）中的世界末日，充满了旧世界的恐惧和极端的风格，展示了约翰在第一世纪所写的启示录故事。而另一部分则是法国艺术家克里斯．马克（Chris Marker）于一九六二年的科幻叙事（严格说来它不是一部电影，而是一部影像小说）经典《堤》，特别是当中透过影像的时空旅行部分。布尔日与这些对于未来，对于世界末日的叙事进行对话，企图产生足够强大的心理图像，以求在时间上凿出一个洞，穿越时空。
艺术「等于」时空旅行
当我们看著一幅幅图像，看著一件件艺术作品时，我们到底看到什么？布尔日的作品告诉我们，我们看到的是叙事，是历史。图像的历史，思想的历史，而在她的这部新作品中，是关于世界末日想像的历史。她从这些影像出发，连接不同时代和文明，不同的叙事和世界观。如同《启示录》是新约的最后一个章节，中世纪的巨幅挂毯当中一个个图像描绘的场景，舞台上以一一出现的悬挂背幕清楚地分隔出一个个章节，舞者在舞台上也一一建构如同在画框中的平面图像，时而如同《堤》当中由画外音旁白引领，我们在不同的叙事间，在不同的时空之间，来回摆荡。
错综复杂的古今未来，《启示录》历史穿越故事。中古版画形式中的古典姿态动作，夹杂科幻情节，时而迸出似乎是抽样自我们日常新闻的「历史」一般，经济危机、全球暖化等等，极为当代的社会政经时空情境。舞者并大量使用形式极简的道具，召唤如同圣经画面般众所周知的古典图像，独特的拼贴方式构成强烈的冲突反差，我们在五位表演者的陪伴下仔细审视这些旧图像，重新思考这些我们「似乎」都认识，充斥在文化叙事当中的既定符码，透过舞蹈作品重新阅读《启示录》世界末日的亘古命题。
