来自西雅图、现居比利时的美国舞蹈家丹尼尔．莱恩汉推出的新作《创作等身》，将他的个人历史和童年，与他十五年舞蹈创作的回忆交织，如同一项个人考古回顾展。跳舞多年，动作在身体里留下了痕迹，编舞家回顾自己创作的编舞历史，将自己身上仍然存在的痕迹碎片重新混合成一个新的独舞作品，展示了过去如何铭刻于当下。
舞蹈的唯一遗产是舞者。 ——Hubert Godard
多年来积累的的动作在舞者身上留下了什么？我们总说舞蹈是一种短暂即逝的艺术形式，一旦表演结束就会立即消失，但事实上，任何舞者都会说情况正恰好相反。来自西雅图、现居比利时的美国舞蹈家丹尼尔．莱恩汉（Daniel Linehan）将他的个人历史和童年，与他十五年舞蹈创作的回忆交织在一起，推出新作《创作等身》Body of Work。由于动作的不断重复，舞蹈留下了痕迹。无论是身体还是记忆，舞蹈会在身体上留下碎片，有时是具体的肌肉成长或受创伤，而有时则是会继续困扰著舞者心灵的幽灵。
这个独舞作品如同一项个人考古回顾展，莱恩汉挖掘了自己过去的舞蹈创作，发现仍然存在于身体中的碎片。他让那些挥之不去的痕迹回答他，过去的编舞还有其他事情要讲吗？曾经沉默的事情？就像一个唤起过去记忆的伤疤一样，一个人过去的痕迹如何通过他的身体继续存在？《创作等身》中，编舞家回顾自己创作的编舞历史，将自己身上仍然存在的痕迹碎片重新混合成一个新的独舞作品，展示了过去如何铭刻于当下。这让我们自问，若舞蹈并不是一种即逝的艺术，并不只留下观众记忆中的痕迹，会是什么？
跨越时空，不死的存在
当我们进入由四面观众圈起的表演空间，艺术家就已经开始在表演了。「我身体伸展了六次。两个我的手臂。」他喃喃道，实际上正以一系列重复的动作，用自己的身体各部位测量空间中的不同物件。他的每个动作都再被自己评论、描述。他的手在自己衣服上的摩擦，以及他与观众的肢体接触，都用麦克风放大成为堆积的声响，这也丰富了空间音景，不断延展、重复、消失……这当然与舞蹈的记忆有关。
莱恩汉引用威廉．福克纳（William Faulkner）的话：「过去永远不会死，甚至从未发生过。」他更把这句话变成了表演中的「口头禅」，一再重复。从预制的录音中，我们听到他讲述童年的记忆，五岁时，母亲宣布父亲将不久于人世。先是这个消息，然后是死亡本身的冲击，永远深埋在孩子的身体里。成年后，死亡分离的意识才以愤怒悲伤的形式浮现。创作的内容敏感，同时非常私密，根本上又极为集体。
四面观众包围下，在平衡和痛苦之间，莱恩汉彻底开放自己，不仅是一种怀旧的运动。一个垂死的父亲，一个虚弱的身体。然后，脱下的牛仔裤成为道具，或阻碍身体移动，或突然一条腿被「截肢」，但仍然继续跳舞，像受伤的鸟在一条腿上保持平衡。随著身体的赤裸暴露更具象征性，随著时间的流逝而创作。脱下的所有衣物铺排在地面上，形成自己影子或者说是镜像。而身体愈是裸体，愈是重复舞蹈的动作，来回跳跃转圈，如同回音。更问我们观众是否有计划以及打算下一步做什么。
