今年两厅院的「舞蹈秋天」很特别，特别的不只是节目精采，它还显得特别剽悍、特别锐利，更特别的是，它还是这起始于二○○六年「舞蹈春天」到二○一○年转为「舞蹈秋天」系列节目的最后一年。没错，这每两年的舞蹈盛宴，自明年起，即将有大破大立的新转变。在今年「舞蹈秋天」的宣告记者会上，国家两厅院艺术总监刘怡汝表示：「艺术创作界线正快速消弭，二○二○年起，每两年一度的『舞蹈秋天』与『国际剧场艺术节』将会合并，成为一年一度戏剧与舞蹈的综合性艺术节，并以重要的社会议题为策展主轴，邀请国内外具有反思能量与独到见解的艺术创作者参与，打造一系列台湾最前卫、最具『挑衅意味』的表演艺术节！」
所以在这最后一届的「舞蹈秋天」中，我们就不难看出节目的安排上，已有为明年策展暖身的端倪。第一档就是今年四月上旬在巴黎夏佑剧院（Théâtre national de la danse Chaillot）上演，敝刊319期「四界看表演」单元才介绍的《还是有点希望的啊！混帐》（注）。这支舞蹈是加拿大编舞家菲德希克．葛拉威的作品，在舞作中编舞家从头到尾都在舞台上，但自己本人却没有上台跳舞，而是与乐团一起演奏音乐，他将舞台打造了成一场野蛮、性感、纯粹、原始的黑暗忧郁派对，在欲望的氛围与喘息间，对著观众述说创作者的责任。舞者们在音乐节推动下，渐渐将节奏带入全身，让不断重复的音符带领著身躯，跨入近乎疯狂恍惚的疲惫状态。整出舞作就如同该文作者所形容：「在大汗淋漓的颤抖欲望中，抵抗某种巨大无形力量的同时，寻找超越人类意识的深层意义」。
第二档则是国内三位新锐舞蹈家：田孝慈、郑皓、苏品文，带来三支实验性的作品所组成的《微舞作》，接下来还有苏文琪的《人类黑区》，及六度来台的英国舞蹈明星阿喀郎．汗，也在今年带来他舞者生涯的最后一支独舞作品《陌生人》。而台湾编舞家何晓玫也从对真实疼痛的执著中迸射灵感，并映照生物学中「极相林」的意象，创发同名舞作《极相林》。综观今年「舞蹈秋天」共九档演出，不难发现，现下舞作都不只是以肢体呈现美感或炫耀技巧的精湛，而是企图以身体取代语言，与观众对话，探问当代议题。所以，本期特别企画也由此出发，我们也针对四组关键字：自然、性、死亡、科学，与读者一同探看当代舞蹈。
最后不能不提的，今年「舞蹈秋天」中最特别的演出，就属云门舞集与陶身体剧场共同推出的《秋水》、《12》、《乘法》三支舞作。就意义上而言，特别的是立于台湾的云门，无论是在两厅院的春天或是秋天的舞蹈节中，从未缺席，但《秋水》却是编舞家林怀民在云门艺术总监任内推出的最后一个作品。纵使我们有万分不舍，林怀民将交棒给郑宗龙。此时，他以短篇舞作《秋水》的水过无痕，向观众表白了他的心境。林怀民在退休前献给「舞蹈秋天」的节目策划主题是「破」，他说：破了才能重来！所以特别邀请来自大陆的编舞家陶冶与郑宗龙易地、易团编创新作。而在这一声大胆的「破」之下，也昭示了四十六年以来，历经多次的「破」与「重来」的云门舞集，迈向了新云门时代。
注：詹育杰，〈恍惚淋漓、欲望颤抖的歌德夜现场—加拿大编舞家格哈维尔《对混蛋的一些希望》〉。
