人们在镜像中寻找的，建构的，营造其可信性的「真实」，可以只是一厢情愿的「观看」，而这种一厢情愿通过另一种「照镜」——舞台设计——把「镜子」用作开拓自觉性的空间——令人从而想到，镜子反映出来的，不过是别人眼光，它让人把自己客体化、物化，到头来却不自知。当舞台转化成「镜子」，反能够让观众从别人照镜的过程中受到启发，啊，照镜就是这么一回事。
与西九文化区合作的「什么是舞台」第三年，主题是「空间就是诗」，研习的舞台美学家是安娜．维亚布洛（Anna Viebrock）。其中一出研习作品，是导演Jossi Wieler与Sergio Morabito合作的《艾仙娜》Alcina。
神话故事中的「我爱你你爱他他爱她她爱你」，总是问号迭生：你是妳，抑或你？
性别可以是表象，因为人们只看想看的，进而，也只相信想相信的。性别也是比喻，因为人们需要思考才有看见一个面相以外其他面相的能力。
把故事中的「性别」转化成「建筑」
一部古老的歌剧（巴洛克时代）成为比喻，不是把观众带回过去，它要开拓属于这个时代的意义，但首先旧酒不能只是放进了新瓶，而是如何再发酵成新酒？
舞台设计是空间艺术，性别也是空间艺术。安娜．维亚布洛作为舞台设计家，可以怎样把两种定义不同的空间并置在观众眼前，致使原本故事中的「性别」可以转化成「建筑」，又把实体的「现场」转化成抽象的「意识」？
原来某年走进某座荒废的剧院时，安娜不经意地遇见一面镜（框）。在这面镜（框）的召唤下，她举起摄影机拍下了镜和被它框住的自己。然后，谁会预知那个被咔嚓一声留住的瞬间，日后成为《艾仙娜》的「诠释」，源于照片呈现的两个空间，镜（框）中 vs. 镜（框）外？
Jossi Wieler 和 Sergio Morabito 两位导演的《艾仙娜》中有那么一段：被女王迷惑了本性的男主角，既忘记了自己另有爱人，所以爱人女扮男装成她的孪生兄长，男主角还是认不出她所扮的他，认出了，也仍是把他当成是女王为了戏弄他所变的戏法。亳不犹豫，就用他（她）身上的皮带把他（她）绑起来。
女王的妹妹却因为爱上女扮男装的女主角，看到她（他）被绑，便以万丈柔情松了她眼中的「他」所受到的捆缚。当女主角得回肢体自由，她要去追赶她爱的男主角，便解下身上的领带绑住女王妹妹的双眼，又让她牵著自己的皮带，把她从镜外带进镜中。
名义上是爱情，实则重复印证的，是人之所以会采取主动，更多出于对被动的向往。爱，是为了被爱。
在「实」的场景展现「虚」的意识
「镜子」如是成为「性别」作为权力游戏的见证和完成：人们在镜像中寻找的，建构的，营造其可信性的「真实」，可以只是一厢情愿的「观看」，而这种一厢情愿通过另一种「照镜」——舞台设计——把「镜子」用作开拓自觉性的空间——令人从而想到，镜子反映出来的，不过是别人眼光，它让人把自己客体化、物化，到头来却不自知。当舞台转化成「镜子」，反能够让观众从别人照镜的过程中受到启发，啊，照镜就是这么一回事。
镜子本来没有出现在艾仙娜的故事里，但它如灵光乍闪，成了安娜．维亚布洛的记忆。所以她的创作念头，不是由遇上特定的剧本才开始，而是，每一刻都在发现，都在贮存，都在转化。
安娜．维亚布洛的舞台设计向来以室内为主，所呈现的建筑空间，有著无比具像的细节，由此保留了社会历史文化的多重面相，既让观众看见了史，自然亦感受到「实」。但安娜．维亚布洛也同时提供这些「实」的场景的「虚」。借由超越故事、人物、事件表层的诠释空间，带著观众进入更深层的意识，去「看见」光用眼睛看不见的自己。
镜框舞台本身便是一面镜。安娜．维亚布洛的舞台设计充满辩证性，有多少是因为它就像照镜，反映照镜的人在镜中看到什么，其实源自有多不想看到什么？
文字｜林奕华 戏剧创作始于1982年，除了舞台，也在其他领域追求启发与被启发
