一直以来，华人崇尚西方音乐剧，一是所向披靡的技术：水晶灯天花板掉下来，直升机飞上天。二是天下无敌的情怀：温情、爱情、亲情。万变不离其宗的方程式，随著年代由近至远，大家也渐渐对包装见怪不怪。西方音乐剧因而与时并进，不介意由大堆头转向人性化，亦由全球性转战在地性，求的是亲切感，先让吾土吾民买票进场，再招徕观光游客。
音乐剧是在我们的戏剧市场落地生根了吗？
要回答这问题，还是先要变成观众肚里的蛔虫，看看他们饿什么，想吃什么，最后又消化不消化。
消化，与消费，有时候还是左手交右手的皮球，抛过来抛过去，图的是不费吹灰之力。最近在伦敦看了刚从百老汇移师西区的音乐剧Come from Away，第一个让我震撼的，不是像之前同样在伦敦看到的《汉弥顿》Hamilton时，观众排队排到剧院外，观众席满满除了英国人还有跟戏跟到飘洋过海的美国人，当然，舞台上的阵仗也有一定气场，总而言之，它就是盛事。反观前者，它的受欢迎是走相反路线：轻装上阵。
「实事求是」的歌舞剧
话说，二○○一年九一一发生那天，美国上空有卅八个航班的飞机受到影响，不管是来的去的，都要尽快降落到加拿大小镇Gander的机场。七千多个乘客，几乎有整个小镇的人口，加起来一万六千多人忽然要共同起居饮食，凭的就是东道主的仁心与慷慨，把全镇人民的家庭与公共设施分享给国度上的邻居们。
其实，舞台上就不过十来人。加拿大人与美国人都透过一人分饰两角来呈现，现场音乐的乐手就在舞台两侧，总共也是几个人，演到剧中人美加一家亲的兴高采烈，他们在派对的酒吧，就是乐手们在奏的乐，理所当然的，有了角色的他们也粉墨登场，与众同乐。
众，也包含观众。
他们下了班，走进剧场去看一出取材真人真事——代表「实事求是」——的歌舞剧。台上没有压力——演员没有俊男美女（是他也是你和我），只有鼓舞——角色全是好人（大家偶遇在人海），故事全是好事，开场虽是灾难，结局却是团圆（同相亲相爱也相争）。何况，它全长只有一百分钟，但歌曲总共十八首。时间过得比一部电影还要快，散场才是九时十分，不愁赶车，也不怕五脏庙晚了无从祭。
难怪皆大欢喜。
撇开艺术成就先不说，要一部戏剧被大众买单，Come From Away示范了「实惠」是有多重要的学问。只不过，这「实惠」是美国（加）式，或英国式的，因为九一一事件到底是西方文明史上不可磨灭的创痕，那种痛，转换地球这边的民族来说，就是电视新闻里出现的不像真的却像假的画面，就算客观感受上知道它不是又一部好莱坞娱乐大片的预告，主观上，还是觉得隔岸观火。例外者，有亲友身在彼邦或现场。
由全球性转战在地性
所以，Come From Away对美／加地区以外的观众所能产生的「距离即美感」及「美感唤醒意识」的艺术效果便可能不会奏效：毋论是就故事而言的天涯若彼邻，还是针对历史而达到的情感治愈。有看过这部音乐剧的华人观众就在自己的部落格如下分享：「这根本就是为美国人而写的，好多笑话都是建立在美国文化基础上，很多人都笑嘻嘻，就我自己一个呆呆的，觉得很孤立，弱小心灵碎了！很多歌词又唱超快，不停变的，听不懂了！」
一直以来，华人崇尚西方音乐剧，一是所向披靡的技术：水晶灯天花板掉下来，直升机飞上天。二是天下无敌的情怀：温情、爱情、亲情。万变不离其宗的方程式，随著年代由近至远，大家也渐渐对包装见怪不怪。西方音乐剧因而与时并进，不介意由大堆头转向人性化，亦由全球性转战在地性，求的是亲切感，先让吾土吾民买票进场，再招徕观光游客。
我在创作音乐剧《梁祝的继承者们》时，什么都不想，就想一件事，我有什么想对世界说。这个世界，甚至不是广义的全球人类，而是我所投影的天大与地大。它以什么方式把我包容，我就告诉它有哪里可以使人更自在。
文字｜林奕华 戏剧创作始于1982年，除了舞台，也在其他领域追求启发与被启发
