PAR 表演艺术杂志

从歌名到改写粤语词为电影《监狱风云》的主题曲，〈绿岛小夜曲〉于焉被连结到关押政治犯的火烧岛（绿岛）；于是，当果陀剧场以此为名写阿里山原汉通婚的爱情故事，第一时间不免令人不解。但，从歌词到回溯原意，不仅字字透露恋爱的患得患失，而「绿岛」所指亦是「台湾」。另有一说，〈绿岛小夜曲〉是作曲家周蓝萍为追求妻子所写。

所以，《绿岛小夜曲》脱胎〈绿岛小夜曲〉新写故事并无不妥，但写的是谁的爱情？唱的又是谁的歌？又召唤出谁的记忆呢？

一台介于复古与翻新的点唱机

以音乐剧形式创作的《绿岛小夜曲》，实为「点唱机音乐剧」（jukebox musical），并没有因戏新写原创歌曲，而是以周蓝萍的创作组成，如〈绿岛小夜曲〉、〈高山青〉、〈傻瓜与野丫头〉等，再经李哲艺谱曲、台北市立交响乐团演奏，最后由歌手演唱，以求召唤时代记忆、谱出复古爱情。

其翻新之处，在于情节的铺陈能够去发挥歌曲／词的题材与质地，或告白，或倾诉，或隐而不讲、避而不谈；进一步地，藉剧中人物对首首老歌的理解程度与方式不同，去揭开背后的遗憾与世代差异，并试图求个圆满。其中，包含同性议题、对演绎歌曲的创新定义等，都在唱、演之间制造冲突与化解。

另一方面，是老歌在歌手的演唱里，找到重新表现的生命力（这似乎也是近年电视歌唱比赛与表演盛行后，让老歌重返新听众耳里的过程），特别是江美琪与袁咏琳在歌声里的情感拿捏，更远超越表演本身。同时，由李羿璇设计的歌舞也提供了《绿岛小夜曲》不同的能动性，制造声音以外的诠释与发挥。比较可惜的是，在空间布局上还有可商榷之处，包含整体场面在灯光、布景转换间的流动感不佳，以及部分场景略显松散，使得歌舞与表演的张力有限。

虚浮与未知的现实座标

《绿岛小夜曲》的情节架构，基本上是以头尾的「现代情节」镶住主情节的「回返过去」；而结局看似再次回到了现在，却因过去的改变而发生截然不同的结果。

其运用错认巧合的情节设计，让谜团与解答在其间生生灭灭，像是张爷爷终生未娶的原因，便是情节发展过程里一条颇有意思的枝蔓，也作为对照。不过，编剧似乎对过去与未来间的因果关系抱持著过度美好的想像，全剧压根只为最后的圆满结局服务。像是提醒年轻时的爷爷要留心未来的事故，便避开爷爷身亡、奶奶残障而郁结的下场，反显得梦幻地过于轻易与单面。

当然，「回到过去」本就是种想像，如能在确切的歌曲（名称及其演唱年代）与地名间找到现实依据，更可获取信任与提供沉浸。在《绿岛小夜曲》里，确实有其作为，像在周蓝萍歌曲里可觅得五、六○年代的背景，以及情节里有阿里山林场的兴衰、地震发生时间点等，足以拉出一条傍著现实的轴线。但，所有设定与发展都不够明确也未见深入，这些现实座标撒得零散，最后只剩朦胧的怀旧氛围。

为谁而唱？为谁而播？

整体来看，《绿岛小夜曲》的情节编排与歌曲选择介于相互牵制与映衬之间，故发挥有限；但情感丰沛、企图明确，仍有可看性与可听性。其以周蓝萍（与他的创作）为标的物，但虚构故事仅求其可协助酝酿的时代「感」与复古、怀旧「气氛」，如宣传语所说的「一起回到，情歌还是温柔的年代」──语焉不详，却又可依稀体会。

我认为，形式上如点唱机般的《绿岛小夜曲》像是部「新制」的「怀旧片」，取其氛围与情节。但，怀旧片之所以怀旧，也在于拍摄、放映与再次播放的时间差所提炼的情感因素；若失去这些，会否只是一种「取其形」的复制？最后，这个时间点下的制作与播放，究竟是为谁而唱？为谁而播？明确却也不够明白。

 

文字｜吴岳霖 剧评人