音乐上能见出新意的是在紫禁城三希堂的一幕，演乾隆皇帝的男中音巫白玉玺与演张容的老生唐文华的「对手戏」，前者浑厚而带有鲜明美声歌剧唱腔的歌声，与后者沉厚苍劲的老生腔韵，相互辉映，而无丝毫龃龉。
国光剧团与NSO—京剧《快雪时晴》
11/10 台北国家戏剧院
将京剧和交响乐团结合在一起的做法，据说在台湾这次由国家交响乐团（NSO）和国立国光剧团合作的新编京剧《快雪时晴》还是头一遭，但与过往大陆的京剧交响化红色经典的样板戏，却是很不相同的一回事。
中国传统戏曲的构成、唱腔音乐固然重要，但造手、台步、身段、服饰，甚至脸谱，都有规范，《快雪时晴》基本上将这些戏曲元素都保持下来，京剧的面貌也就仍显得很鲜明。
写实大过写意
原先以为采用书圣王羲之遗世摹本《快雪时晴帖》作为素材创作的「京剧交响化」作品，会是写意多于写实之作，事实上施如芳的剧本却是将三条戏剧线互相穿插，三条戏剧线都具有鲜明写实的戏剧性情节，但通过一个虚构的「神灵」人物——大地之母，和剧中主角张容（王羲之的至交，也是他撰写《快雪时晴帖》的收信人），在死后灵魂仍游走上下古今过千年，便将三条戏剧线的不同时空交错连结起来，将现代戏剧中时空交错的手法引进到京剧中来，亦为现代舞台多媒体技术融入制作中提供了合理的发挥机会。于是，运用旋转舞台，快速转换的实景，放弃传统的一桌两椅，还加用了纱幕、投影，水墨影像、烟雾、幻灯等现代舞台科技制作的多媒体效果，营造出独特的气氛，可说是在现代舞台科技的支援下，为传统京剧增添了现代色彩，然而作为剧曲中很重要的写意部分，在整个制作中便很少出现了。
施如芳的剧本并非就帖中文字内容著墨，却就王羲之与收信人张容于当时的历史背景下所面对的处境，与过去半个世纪以来台湾人的处境作出对比映照，遥相呼应，带出流离者在生命中对「家」和「安身立命」的内心矛盾挣扎。剧中藉著张容穿梭古今千年带出诡谲难测的历史是非与沧桑，所刻划的正是无数台湾民众经历过的、难以挥去的生命记忆，《快雪时晴帖》只是一帖药引，于是一千三百年前王羲之与张容的古代故事，也就变为台湾人台湾事的本土戏曲作品，添上了本土色彩。就笔者观看十一月十日晚上的一场所见，台北中正文化中心国家戏剧院的现场观众反应极为热烈，显然获得很强的共鸣。
NSO发挥描情写景、拱托气氛，增添色影的效果
《快雪时晴》的音乐处理，保留了京剧音乐的特色，京剧四大件、锣鼓经，和唱腔都没变，于是由简文彬在乐池中指挥的双管编制的国家交响乐团所发挥的，便是描情写景、拱托气氛，增添色影的效果。钟耀光所写的音乐，集中在四个带有提示性的主题，包括整个戏开始时便出现的大地之母的主题，一直贯穿到全剧结束，成为乐队音乐的统一骨架；另外三个主题：快雪时晴帖主题、张容主题和摇篮曲主题，都配合著情节、人物的出现，发挥的都是渲染拱托的辅助作用。钟耀光在配器上找到了与京剧唱腔相融的和声，弦乐与木管为主，在澎湃强烈的情感出现时，铜管乐便发挥推波助澜的作用，相对地打击乐手出身的钟耀光，这次在乐队的打击乐运用上极为节制，京剧锣鼓经的独特戏曲色彩便丝毫不减。交响乐的角色，基本上「迁就」了传统京剧音乐，只是发挥剧场舞台效果的一个元素，新编的是京剧的题材内容，剧本的手法，而不是京剧的音乐。
音乐上能见出新意的是在紫禁城三希堂的一幕，演乾隆皇帝的男中音巫白玉玺与演张容的老生唐文华的「对手戏」，前者浑厚而带有鲜明美声歌剧唱腔的歌声，与后者沉厚苍劲的老生腔韵，相互辉映，而无丝毫龃龉，两者形成的独特效果，便对历代名人帝主一任己意地在中国书画上题跋的传统「习惯」（乾隆在此帖上的题跋便多达六十多次），发挥了嘲讽的谐谑效果。
首演顺利流畅，仍可再浓缩精简
此外，西洋合唱效果听来仍算流畅，然而，演忆念亡夫的女高音罗明芳（饰高曼青）的歌声同样是西洋音韵，但未知是否音域设计偏高，高音区的效果尖锐而让人听来不安。总体而言，作为一部原创新编剧作，《快雪时晴》的首演可算是顺利流畅，但明显要作出修改的地方亦不少，最大的问题就在于极有心思的剧本，三条戏剧线交错发展的手法，固然有现代新意，舞台处理调度难免会出现混乱纷杂，增添了观赏上的困扰。同时三条戏剧线亦使演出出现拖沓，上下半场连同休息十五分钟，长近三个小时，尤其是上半场长达一百分钟，其中秦淮河客舟一幕的篇幅与人物都应压缩；后梁耀州节度史兼盗墓人温韬及他的一群士兵盗墓的设计，很能讨彩，展现了京剧武场的特色，但仍可加以浓缩一些。整个制作如能大刀阔斧删枝剪叶，将篇幅压缩，演出时间减少半小时，相信效果会大大改进。这事由原作者来做，往往难「痛下杀手」，能由他人「代劳挥剪」便易解决。
另一方面，上半场整体显得过于沉重，下半场却突然变得轻松得多，气氛来得有点不大调和，要解决这个问题会较困难。相对来说，服装设计、剪裁及色调配搭，显得未够仔细而流于粗疏的现象亦较好解决，再投放资源便可以了；只是人人重视「首演」，却很少会预设修改及重演，让首演作品成熟的机制，如果没有这样子的重演机会，对《快雪时晴》来说便会是莫大的浪费了。
最后要指出的是，演出场刊的设计将中国古书的对折方式，配合微黄色的用纸，还有黑白色的印刷，内文和图片的配置，都见出很有心思，出来的效果亦很不错，然而仔细翻完整本场刊的四十页，就是找不到演出的日期！这可真是「百密一疏」了！
文字｜周凡夫 资深香港乐评人
