PAR 表演艺术杂志

台湾音乐剧团体C Musical作品向来以小品音乐剧为主，规模虽小，但总试图在既有的叙事风格上寻找突破。从一开始首创在书店空间演出的《不读书俱乐部》，到单人饰演多角的《焢肉遇见你》，皆开创了国内音乐剧在当时未曾见过的搬演手法，视听风格特别鲜明。此次新作《最美的一天》，由张仰瑄编导，由张芯慈作曲，并由陈品伶、张棱等人饰演，共同诠释这出探讨母女关系的作品，形式上结合了影像及肢体，视觉富饶意象，音乐曲调悦耳而活泼，轻巧而温暖。虽少了音乐剧常有的幽默讽刺、华丽磅礡，却带来了有别于一般音乐剧作品的独特风景。

《最美的一天》剧情讲述一位母亲与女儿相依为命，某天得知自己罹患绝症，从而更加珍惜母女相处的时光。剧情低限平淡，并无过多高潮起伏，台上所呈现的是各个日常而平淡的一天，跳跃于现实、回忆、故事与梦境之间，重心聚焦于母女两人关系。不时穿插出现的歌队，时而共同饰演妈妈，时而串场演出其他角色，时而成为进入回忆的中介，为全戏增添不少流动感。

写意风格  铺陈浓浓情感

舞台上，没有繁复的道具陈设，只有一大张巨幅白纸摊在中央，边边折起一角，宛如书页。这一角，也是投影的平面，开场不久就在上面呈现出童书绘本的图样，为全戏定下了童趣及写意风格的基调。整场的写意风格，时而是影像，时而以肢体表达，时而是一桌二椅，时而是其他简单的摆设。如此简约的美学风格，一方面在如此低限的剧情铺排里，让人物得以突显于前景，一方面表述了全戏多以梦境、回忆片段所组成的内容，加重了情绪与情感，也让剧中诸多超现实场景有了发挥的基础。

某种程度上，以如此低限的剧情来承载音乐剧，是十分大胆（且危险）的尝试，因为剧情的丰富性不够，很可能造成音乐的层次不足。整场下来，曲目固然大多偏向情感抒怀，但所幸编导利用了诸多舞蹈场面来表现戏剧性，并让设计元素多了不少表现空间，打造出一幅幅既简洁又丰富、既童真又斑斓的画面，视觉上赋予了一种属于此戏的特殊风格，是在国内音乐剧作品中相当少见的。

就音乐叙事来看，全剧几乎以歌曲贯穿，可算是「唱到尾音乐剧」（sung through musical）。就此类音乐剧而言，最大的困难或常见的问题，就是一不小心就让人物只偏重唱，而少了行动。的确，此剧不乏如是迹象，角色行动偏低、剧情少有起伏或转折。可贵的是，即便抒怀，充满独白式语言，但歌词浅白易懂，词曲咬合紧密，仍然掌握了音乐剧里歌词就是台词的要点。在几首歌曲中，特别可见叙事形式的巧思。例如〈妈妈不在家〉，将人变成偶，并将家具和物品皆以手绘而成的电视机、口红、镜子等道具来呈现，展现童趣的同时，也表现出梦幻感；〈沿途风光〉与〈练习〉这两首歌中，将女儿与母亲在不同情境的状态放在一起。前者期待著毕业典礼，轻快舞步；后者被医生宣告罹癌，拖沓脚步。两者并置，形成强烈对比，叠合了对于生命的希望与绝望。

戏感不足  纯然充满咏叹

不过，即便制作设计感强烈，视听效果丰富，仍难完全避免的，恐怕还是如此以情感为主的路线，所造成戏剧感不足的问题。整场下来，在台上所见的只有人物的情感和状态，并未见人物有因应什么事件而产生关键性的改变，或者有了什么决定，然而这些时刻通常皆是看见人物特性及其成长的所在。的确，此戏从诸多日常日子的组合中，彰显了人情细细的甜美，但当一出戏少了世界观，少了人物信念及价值，甚至缺乏辩证，于是几乎可说是情感先行，在这样的叙事基础下，不仅情感容易失重，连带地也使得内容纯然充满咏叹。

或许，这是如此路线的音乐剧作品特色，也是必要存在的「问题」。或许，这个不必然是问题的问题，而是在在反映出了这表面问题背后，整个大社会的叙事思维。

 

文字｜吴政翰 台大戏剧系、台北艺术大学剧场设计系讲师