台上以白炽的灯光、充满回音的音场，接连充斥著枪声、齿轮声、脚步声等各种声响，混合一体，建立起审讯现场的诡谲气氛，同时仿佛直观地让观众从听觉的路径，进入了受审当下浑沌且迷离的状态。此戏不借由打造写实情境来让观众旁观，看似抽离，但事实上是更直接地浸入观众感官，不仅让这场白色梦魇侵入人心，如此不断回荡的共感更进一步地让声音成了串合各零散故事、记忆碎片的主线。
再拒剧团《明白歌》
9/22 台北 景美人权园区白鸽广场
近年来，转型正义的相关议题不只逐步在社会上发酵，也成了剧场内的展演主题。同党剧团《白色说书人》与饕餮剧团《白噪音》，皆以台湾白色恐怖时期为作品背景或灵感，并以不同的叙事策略及展演形式来呈现，或还原，或转译，或以肢体演绎，或诉诸情感。两者皆以「白」为题，一方面加强了加害者的压迫，另一方面呈现出受难者的怖惧与清白，点出了白色兼具哀悼与纯净的双重意象。同样以白为题的，还有甫落幕的再拒剧团新作《明白歌》，以一种既亲近又疏离的音乐说书形式呈现，融合了复古的念歌和充满象征的表演，在景美人权园区这个贴合作品意义的地点，召唤起了历史记忆的幽魂。
回归民间叙事型态 通俗而不媚俗
户外搭起了棚子，里头摆了几张椅子作为观众席，舞台上摆设简单，仅有桌椅、投影幕，还有上头写著「明白歌」的几道背帘，以及几个中性的气球。整场演出由刘淑娟、洪健藏两位演员身兼说书人，佐以蒋韬、曾伯豪两位乐师的念唱，四人身穿白衬衫、黑长裤，以中性的基调，以国语、台语、客家话等不同方言，切换于诸多角色身分和状态间，信手捻来穿梭于断裂而独立的时空里，共同演绎、串织起一段段看似没有关系却共有白色恐怖主题的实例故事。
于此外台空间里，台上的人说书，台下的人听书。内容取材自多处有关白色恐怖的档案，包括自白书、遗书、报告、笔录、信件、回忆录等，以章回体来呈现，回到了说书的原貌，借由演员们时而旁观且中立的口吻表述，将演出回归到了一个最仿古、最原初的叙事型态，以历史的型态来讲历史。时而演员化身为当事人，看似以示意的方式来将观众引入情境，但每段之间却又在一旁的投影幕上显示标题，所彰显的是表演者当下说书的状态，而非刻意重现悲惨情景而催人热泪。就形式上来看，口述留给了观众许多想像空间，避免了可能消费受难惨状与恐惧所带来的猎奇和刺激，而且如此回归民间的叙事型态，通俗而不媚俗，不会因流于形式虚浮而显得哗众取宠，而是呈现出一种直接的、直观的、无须经过太多诠释的力量，将此深沉多感而引人省思的题材，拿捏得恰如其分。
直接浸入观众感官 声音串合故事与记忆
要传递如此民间说唱艺术的力量，声音扮演著极为重要的角色。两位乐师以月琴、二胡、吉他等乐器，念唱夹杂，时而念歌，时而民谣，以简而易懂的歌词，传颂著朴实又深刻的感受。与音乐的简朴所对比的，是极具高压冲突的情境。前半段演出中，夹衬了略带轻松的综艺桥段，刻意以略带幽默、调侃的方式，突显了当时什么奇怪借口都可任意将人罗织入罪的荒谬景况，将此戏带出了另一层色彩。后半段的演出中，声音更进一步地成了重建过去回忆、触动当下感受的叙事工具。例如，台上以白炽的灯光、充满回音的音场，接连充斥著枪声、齿轮声、脚步声等各种声响，混合一体，建立起审讯现场的诡谲气氛，同时仿佛直观地让观众从听觉的路径，进入了受审当下浑沌且迷离的状态。此戏不借由打造写实情境来让观众旁观，看似抽离，但事实上是更直接地浸入观众感官，不仅让这场白色梦魇侵入人心，如此不断回荡的共感更进一步地让声音成了串合各零散故事、记忆碎片的主线。
就美学的观点来看，此作不卖弄悲情、以声音转化情绪的展演策略相当成功。不过，内容上除了提供更多实例、受难不分本省外省的教育意义之外，观点仍多聚焦于被害者。但，究竟这加害系统是如何构成的？加害者的心理又是如何生成的？当时的历史氛围、世界局势是怎样的情况？冷战与后冷战时期的脉络为何？这些种种可能产生的矛盾，或许才能以更多面、更宏观地来探讨转型正义，进而延伸展开关于历史、政治与人性的深沉对话。
文字｜吴政翰 台大戏剧系、台北艺术大学剧场设计系讲师
