PAR 表演艺术杂志

艺术工作者的身分并非那么划分清晰的！作曲家在真正谱曲之前，需要对演奏有一定程度的熟悉度；相对的，演奏家经过多年的训练，对于自己的乐器性能必定有高度掌握，不管是提笔创作或根据乐谱二度创作，都是想像的抒发。在击乐的领域尤其明显，因为它的乐器种类、音色、工具等等都还在探索中，可变数也大，想要在大家有志一同为一场演出讨论之时，无论是扮演什么角色，「美好关系」就在此刻产生。

「相较于其他乐器，不同演奏者演出落差很大、诠释也有很大区别。」朱宗庆打击乐团团员卢焕韦归纳：「一般来说，击乐创作者可分为两类，一种写得很仔细，连声音、鼓棒的要求都考虑得很清楚；另一种则是块状、空间记谱或图像式等的创作，留给演奏者很多自由的空间。」也因为这样，打击乐演奏与作曲家之间的交流，自然比其他乐器多。从另外的角度看，「交流」又有多种关系，由于打击乐是十九、廿世纪才从乐团独立出来，因此很多作曲家都还活著，有机会当面沟通协调。有时演奏者也能提供作曲家关于乐器、技巧等意见，而作曲家也得以借此获得更多资讯，刺激更多创意。再者，在团队之间，演奏者的互动不像管弦乐团那样声部独立，而是需要更高度的默契。

相互刺激  推陈出新

每年春天，朱团总是以萌发新意的创想制作音乐会。由于近年来，具备作曲家身分的打击乐家（perussionist-composer）愈来愈多。他们除了深入掌握各种打击乐器的演奏技法，也充分利用打击乐「从生活中取材」的发展特性来进行创作，因此乐团即以「美好关系」为题，精选六位兼具击乐演奏家身分的作曲家作品，再加上一首朱宗庆打击乐团团员的全新创作，在三月中旬展开演出。

尼伯夏．契可维契（Nebojša Jovan Živković）的〈飓风珊迪Sandy, the Hurricane〉是根据他二○一二年赴国际打击乐艺术协会年会（PASIA）演出时，亲身经历飓风珊迪侵袭美国东岸的经历所创作。乐曲包含活力十足的击鼓演奏，时而远方传来声响，时而描绘万物逃窜，再加上野地录音的大自然声响，展现飓风正真实、狂放的姿态。〈MAG7〉是麦可．伯瑞（Michael Burritt）为七位技艺精湛的学生所作；由于他们聪明且才华洋溢，麦可称他们为“The Magnificent Seven”，所以如此命名此曲，乐曲融会了多种的音乐类型，并且将各式各样的艺术影响力，整并于一个「类狂想曲」的形式之中。〈双协奏曲Double Concerto〉来自于艾曼纽．赛琼奈（Emmanuel Séjourné），他为颤音琴与弦乐器（1999）、木琴与弦乐器（1999）各写了一首协奏曲，迄今两首曲目在各地交响乐团演奏次数高达六百多次，其后他又结合颤音琴与木琴，写出这两种独奏乐器与乐队的协奏曲。目前已于众多国家演出，并且也有各种版本改编。

汤摩．亚里（Tomer Yariv）的作品〈印巴．图塔的旅程Ibn Battuta〉，描绘的是出生于摩洛哥的印巴．图塔，于一三二五年廿一岁时决定前往回教圣地麦加朝圣，每回朝圣之旅都经过不一样路线。游历之旅延续卅年，途经多个国家、踏遍回教统治者领土的故事。〈生活是(_____)Life is (_____)〉为杰森．特劳廷（Jason Treuting）所创，他将语言转化成音乐架构、节奏、和音╱旋律，也喜爱透过实际指导让乐手创造，如同曲名的留白，此次朱团将填入创想，演奏属于他们的新版本。〈碰撞Collide〉是雅各．雷明顿（Jacob Remington）描述物质粒子相互碰撞，朝向无法预测的方向发射。音乐以无法预料的模式和高度变化的节奏展现，是一首大型编制的精采演出。

六加一  以击乐相互交融

同场音乐会也将发表一首朱宗庆打击乐团团员卢焕韦的全新创作。从高中开始，鉴于当时练习曲不多，便开始编写技巧练习给自己练的他，也培育出创作的热爱与潜力。近年来，他也益显锋芒为乐团创作了不少经典曲目。此次再度担负重任，他问自己「朱团的特色是什么？」卢焕韦认为，从朱老师维也纳学成回国后，就思考过这个问题。在台湾这样一个文化融合的地方，乐团除了西洋文化，对本地传统也相当重视。在学校，打击乐学生除了主修西方乐曲，还必修京剧锣鼓、北管及选修一项传统戏曲。「我想像不同文化的美好关系，但并非『中西合璧』那样简单拼贴，也不是A加B等于AB，而是A加B等于C。」因此，他创作了《融》这个作品。「为了这首曲子，我查过辞典，这个字有融解、融化、融和，还有金融、和乐融融等。所以我用各种节奏挑战原有对乐器的意象，让乐曲有流动、和谐的感觉。」八个人的大编制，希望为乐团累积更多能量。

六首曲目，曲式、编制与创作各有手法，风格涵盖浪漫的爵士摇滚、鲜明强烈的中东色彩、具诙谐质感的实验性音乐。加上朱团的作品演出作为总结，从创作、演奏到聆赏；从团队、作曲到观众，感受那紧紧相连的《美好关系》。