作业三部曲背后的意义和功效，如是在同学经历三个步骤后一目了然。一是如何由观察开始，掌握自己和环境的关系——就算天天使用厨房也不见得知道它长什么样子，把它做成模型的过程，可以趁机看个仔细；二是把现实中的「正常」，藉创作赋予的法力，进行「异常」的转化——沉闷可以变成有趣；三是把对外部「空间」的观察，创造，移植到自己身上——不论性别，社会角色，抑或最表面的外观，自己皆可以像「我的厨房」般，被重新认识，重新创造。
写这篇札记的时候，正在德国慕尼黑艺术学院拜访舞台美学家Katrin Brack 和她的学生们。
不算太冷的二月早上，清一色的女学生，在空间不大的工作室，正准备交上老师的命题作业：我的厨房。
一份50：50的模型，一段以这模型制作的动画短片，一辑自拍于模型取材的实景中的照片，构成作业三部曲。厨房就是煮食的地点，但炉具、冰箱、料理台之外，它还有什么戏法可变？
又或，从舞台美学角度，每位同学被B老师要求按照生活中的厨房，从一个空间呈现三种形态、三种面貌、三种变奏，「设计」，可以发挥怎样的力量？
原来窍门在于另外两个字：「我╱的」。
打开「我╱的」厨房
一位同学打开冰箱，厨房的模型就在里面。模型乍看没有任何特别，但当它出现在自制动画之中，冰箱中原物大小的蔬果成了小小模型厨房的背景，厨房中传来各种同学在煮食的声音，有杯盘的碰撞，有水从水龙头流出，也有打鸡蛋时，不小心让蛋汁溅到地上，教同学发出气结的声音，然而，画面只有逐格拍摄之下的物件流动，人则只闻其声不见其影。
同学说，我住的地方厨房很小（冰箱内原大的蔬果与小模型并置，让观者感受到对比的压逼感），动画中我想传达的，是在狭小的空间里，煮和吃很多时候都只是出于需要。有时忙到很晚才回家（动画中不见人却闻声，突出了煮食过程中出的只是小错但足够让人厌烦），疲倦得只想赶快吃完赶快休息。
然后，厨房自拍照中的这位同学，却与动画中那看不见的她大异其趣。厨房还是那个厨房，但身在其中的她，满身阳光，满脸春风，身穿色彩灿烂的民族登山服饰，而且不止一款的短裤长袜（像男孩多于女孩），手持攀山用的器具（例如绳索），在厨房的一条柱上，如同征服了某个天险。
同学说，在没有多少空间的「空间」里，我让自己「破窘而出」。
「自我」的释放
作业三部曲背后的意义和功效，如是在同学经历三个步骤后一目了然。一是如何由观察开始，掌握自己和环境的关系——就算天天使用厨房也不见得知道它长什么样子，把它做成模型的过程，可以趁机看个仔细；二是把现实中的「正常」，藉创作赋予的法力，进行「异常」的转化——沉闷可以变成有趣；三是把对外部「空间」的观察，创造，移植到自己身上——不论性别，社会角色，抑或最表面的外观，自己皆可以像「我的厨房」般，被重新认识，重新创造。
另一位同学的厨房动画，是所有日用品忽然全部向上飞升，配上水声，厨房恍似一艘往下沉的船。但那只是我作为观者的浮想，同学听了莞尔，而她会有物件「上天堂」的奇想，是因为觉得生活中任何东西都能在分秒之间失去。
还有一位同学的自拍照和现实的她是两码子事情。当冰箱外泄的光源在暗夜中给厨房带来诡异的外星氛围时，她在当中找到神秘的自己。
而不管是从光转暗，从阳转阴，从平凡的变幻想的，「我的厨房」在自己作为空间，环境作为空间，与空间作为探索命题的多重互涉下，均使同学与观者感受到「自我」得到前所未有的释放：如果明白设计不只是为了装饰，而是给生活培养自由空气。
文字｜林奕华 戏剧创作始于1982年，除了舞台，也在其他领域追求启发与被启发
