《玛姆》是爱尔兰编舞家麦可．基根-多蓝的最新舞作，近期登上伦敦沙德勒之井剧院，相较于前作《癫鹅湖》，此作以较为抽象与直觉性的手法呈现，但依旧强而有力地表现了一个现代主义入侵传统生活的概念。基根-多蓝与一群当代舞者在丁格尔半岛居住并创作，《玛姆》也里里外外都显示著其与丁格尔半岛景观与居民的密切关系，演出像是一场在世界末日前举办的舞会，面对毁灭时，舞者肆无忌惮地释放能量。
表演一开始，台上像是群聚了一个邪门的仪式：有黑色的公羊面具，一缕略带甜味的烟雾，一位身著白色礼服的女孩，面对著一群身穿黑色正式装束却面带纸做成面具（balaclava）的成年人们；紧接著，演奏家考马克．贝格利（Cormac Begley）带著他令人著迷的六角琴（concertina）出现，弹奏著悲伤的旋律与急促的节奏，传颂人们在艰辛的生活里如何缔结紧密的社群关系。音乐就像是魔咒，它贯穿了这整出紧扣人心的精采舞作。
反映其创作起源地的作品
这是《玛姆》MÁM，是爱尔兰编舞家麦可．基根-多蓝（Michael Keegan-Dolan）的最新舞作。基根-多蓝过去两年一直住在丁格尔半岛（Corca Dhuibhne），而《玛姆》这个舞作里里外外都显示著其与丁格尔半岛景观与居民的密切关系。基根-多蓝之前的作品《癫鹅湖》Swan Lake / Loch Na hEala 对天主教教堂的流弊展开直截猛烈的抨击，相较之下，《玛姆》以较为抽象与直觉性的手法呈现，但依旧强而有力地表现了一个现代主义入侵传统生活的概念。
《玛姆》是基根-多蓝继《癫鹅湖》之后带到伦敦沙德勒之井剧院（Sadler’s Wells）的第二出舞作，这个作品由他与「舞蹈之家」（Teaċ Daṁsa），一个由廿个国际当代舞者组成的舞团，在爱尔兰西岸包含丁格尔半岛的凯里郡（Kerry County）共同生活与创作，旨在编作出一个能反映其创作起源地的作品。
舞台中央坐著的是来自凯里郡西边的音乐家贝格里，他的双手掌控著乐曲的情绪与节奏：用四个六角琴——贝斯、中音、高音与短笛——从低沉的风笛吟唱到短促的高声鸣哨，贝格里创造了非凡的单人乐队。尔后，同样出色的柏林管弦乐团「星空凝视」（Stargaze）加入他的演奏，融合了古典乐与民谣，给整个舞台带来充满魔力的能量。
每个场景都以狂喜的独舞开始，让每个舞者都能够有空间探索个人的律动节奏，然后再缓缓融入狂野如魔鬼般的群舞。由舞团与编舞家基根-多蓝共同编创的舞作巧妙地融入社交舞蹈，尽管很多时候舞者都是赤脚演出，传统爱尔兰踢踏舞却依旧由编舞者狡黠地穿插在舞作里。整个作品里没有对话，不过还是安排了一些鲍许式（Bauschian）的片段，例如其中一名舞者徘徊著，以一种「你是我的好伙伴（you are my best mate）」的酒醉模式，亲吻在台上的每一个人。在这些音乐与动作的互动中，观众看见爱尔兰乡下里一个小村庄的当地音乐生活，如何与情感、历史、和地域以舞蹈更深刻地联系在一起。
唤起对自然的记忆与情感
文章开头提到的白衣小女孩普娃瑞尔-多蓝（Ellie Poirier-Dolan）是编舞家基根-多蓝的女儿，同时也是这个舞作的中心，当大人们在她周围疯狂舞动时，她只是冷静地看著。她是个再普通不过的女孩，就像大部分手拿薯条和橘子汁站在酒吧外等待大人的孩子，但她全知的凝视与献祭般的白色礼服，却仿佛给观众一丝黑暗的提示。随著舞作缓慢地接近其神秘的高潮，普娃瑞尔-多蓝终于找到自己独舞的空间，她曼妙地像个纺纱锤般旋转，接著，所有大人都加入这个动作，当他们终于停下来时，最后一幕落下，然后观众看见普娃瑞尔-多蓝小小的身影，带领大人们在无文字的吟唱中流动，像是一排风车转动那样，给观众带来微风拂面的感觉。
《玛姆》给人感觉像是一场在世界末日前举办的舞会，面对毁灭时舞者肆无忌惮地释放能量。舞作里我们体验到仪式般的氛围、孩子般无法抑制的活力、脚踏产生雷鸣般的节奏、还有在欢乐与恐怖情绪间的快速转换。尽管这支舞充满了明确的现代性，但《玛姆》本身所含的古老仪式能量，还是准确地唤起人们对地球与自然的记忆与情感。
