自新型冠状病毒引爆疫情以来，北京的演出都宣告暂停，还没看到舞台复工的迹象。在此非常时期，中国的国有院团还能有政府资源扶持，但民间机构与个人就只能自寻出路。不能在剧场演出，网路就成了舞台，国有院团已多年累积的作品推出「线上观演」和「云展播」，民间公司与创作者就只能利用网路资源开直播，塑造个人品牌，但表演无可取代的现场感，要如何成立？
自一月廿九日北京国家大剧院宣告二月份演出及活动全数取消至今，北京市所有演出场馆的暂停键仍紧紧地按著，不知何时能松手。新型冠状病毒不但熔断股市，断了产业链，也断了人与人正常的交往，而随著第二波境外移入的疫情不断加重，隔离与不接触成了防堵疫情最有效的方式，未来仍在迷雾中，需要聚众的演艺产业前景悲观。
表演不能上台 只好上网路
这几年北京演艺统计数字虽然不差，但在这个行业里的人都知道，国内的演出好作品太少，票房无力，这个产业确实在走下坡，尤其是二○一九年的演出场次、观众数与票房都不如二○一八年，这是一大警讯。不可否认的是，公部门对内容的干预与拑制造成了原创力的弱化，市场看似繁盛，实则虚化了表演艺术整体发展的力度。民间团体受到公有资源的挤压，生存已经不容易，再摊上这场传染病，很多公司就此歇业，个别创作者转业，人才流失，雪上加霜。在台湾有针对民营团体的艺文纾困方案，在中国大陆，资源只会派到国有院团，民营演出公司是纯商业运作，听由市场机制，很难得到政府关爱的眼神。
而在这个非常时期，表演艺术工作者如何自处呢？因为隔离，丰沛的网路资源自然地成了最佳的人与人沟通平台。有资源的国有院团如国家大剧院的「线上观演」和「云展播」等系列，就释出了多年累积的原创作品，多少留住一些观众的向心力，这是最不费事的方式。没有资源的民间公司和个别创作者就只能利用网路资源开直播，塑造个人品牌，不论是演、奏、唱或开发各种教学模式，试图度过难关，生存下去，甚至最好能因此而找出表演艺术另一种存在方式。总之，利用新科技的各种做法与尝试都是有益的，只不过，如何彰显表演艺术的本质──现场感，是一个难以突破的课题。
无可取代的现场感 NT Live是典范
现场感，可以是一个简单的感觉，也可以是一个复杂的美学议题。对于人必须在场的表演艺术而言，如何让瞬间的感动能够产生更广泛而长远的效益（不论是精神的或物质的），一直都是从业者的思考，不乏尝试，也有成功的例子：柏林爱乐和medici的现场直播音乐会，只要播放的设备合适，都是。但音乐会毕竟以声音为重，重现相对简单（音乐需不需要影像永远在争辩中），而舞台剧则不然，姿态、动作、色彩、明暗、影像、声音合成一个整体，要重现缺一不可。NT Live（英国国家剧院现场）是唯一成功的。有意思的是，NT Live并非直播，也可以说它是老式的影片，但它坚持在戏院或剧院里播放，为的就是现场感，所以在上很多团体或个人利用网路平台在创造表演艺术的空间时，NT Live反而宣称绝不会在网路上播放，这其实印证了一件事：表演艺术的现场感是不可取代的。NTLive是目前所见表演艺术最佳的衍伸商品，甚至说它是表演艺术的一个种类也并不为过。能不能透过这一阵子的探索，找到表演艺术的另一安身之处？拭目以待。
这场疫情颠倒了世界，锁国、社交恐惧、距离是礼貌都成了正常的价值观，网路会是特殊时期的因应之道，或者另类的安身之处？或许在人的生命里有这样的体验并非坏事，也期待新科技能成为表演艺术危情时刻的一剂解药。但我仍极度想念在剧场里作为观众的感动，与作为人且和其他人在一起的存在感。希望这个想念不致成为一种乡愁。
