为了迎接二○二○的东京奥运，东京的新国立剧场于七月推出全新制作的浦契尼歌剧《杜兰朵》，由新国立剧场音乐总监大野和士策划并率领巴塞隆纳交响乐团演出，邀来知名的西班牙拉夫拉前卫剧团，由艺术总监艾力克司．欧雷担任导演，在不更动浦契尼原来的歌剧下，做出极为颠覆、却又令人佩服的诠释。
二○二○年，世界瞩目的焦点将在东京。为迎接奥运及残奥的到来，不仅体育界做好准备，艺术界也将以璀璨的制作为明年的盛会暖身。二○一九年七月推出的浦契尼歌剧《杜兰朵》Turandot，即为新国立剧场（New National Theatre Chorus）「歌剧夏季音乐节2019-20日本ßà东京ßà世界」的计划，在东京文化会馆及新国立剧场先上演，随即到琵琶湖音乐厅与札幌文化艺术剧场巡回。明年则预计推出华格纳《纽伦堡的名歌手》Die Meistersinger von Nürnberg，藉两年的巨献展现日本表演艺术的实力与文化底蕴。
东京新国立剧场（New National theatre, Tokyo，简称NNTT）创立于一九九七年，是日本唯一提供歌剧、芭蕾、舞蹈与戏剧演出的国立剧场，也是新国立剧场合唱团及日本新国立芭蕾舞团（The National Ballet of Japan）的驻地。剧场内有大、中、小三个剧场，大剧场（Opera Palace）有一千八百一十四个位置，中剧场（Playhouse）一千零卅八个座位，小剧场（The Pit）则类似实验剧场，可容纳四百六十八个座位弹性运用。
此次《杜兰朵》的演出就在大剧场中，由二○一八年起就任新国立剧场音乐总监的指挥家大野和士（Kazushi Ono）策划并率领巴塞隆纳交响乐团演出。大野自二○一五年起担任此乐团音乐总监，此行也是乐团暌违廿四年再度访日。为呼应奥运，大野邀请了西班牙拉夫拉前卫剧团（La Fura dels Baus），由艺术总监艾力克司．欧雷（Alex Ollé）领军担任导演。大野认为：「一九九二年巴塞隆纳奥运开幕相当成功，就像伦敦奥运开幕那样，可以作为一个分水岭。当时的主要人物就是欧雷，拉夫拉前卫剧团又是国际间擅长开幕的团队，加上我是巴塞隆纳交响乐团的音乐总监，因此我决定与他合作。」
历时两年的讨论工作期，证实两人的思维甚为合拍，大野对欧雷的角色现身、对话、消失的调度，让场景自己说话，甚至合唱团的进出影响舞台声响等细微考量都相当赞赏。舞台架构的空间壮观，歌声、乐团与豪华的场面引人入胜，而担任杜兰朵的Iréne Theorin与Jennifer Wilson、卡拉富王子的Teoder Ilincäim与Davod Pomeroy、柳儿的中村惠理（Eri Nakamur）和砂川凉子（Ryoko Sunakawa）都是一时之选。
颠覆传统的诠释 让人胆战心惊
歌剧一开始，竖起耳朵准备接收乐团磅礡的交响，但眼前却是静悄悄……三位穿著白色衣服的男女相互拉扯，一名女子被男性强行拉走，像梦一般的导言迅速窜入脑中。前所未有的一幕启人疑窦，半晌才理解是杜兰朵在剧中曾表述先人被外族男子蹂躏产生恨意，因此导演提前将这段因果实体化。幕起，水泥墙般冷色调的舞台映照著士兵银色盔甲，两侧「之」字形贴墙延伸数层楼的楼梯，巧妙地容纳合唱团的团员。对比群众破旧又肮脏的服装，宫中人物包括杜一律纯白色系。包括杜兰朵也是，日光灯的色温打在她身上，映照纯洁、透亮又冷酷的表情。而她所在的位置，从天降下却仍高高在上，更显得不可亵玩。
平、庞、彭三位丑角官员出现，竟是拿著酒瓶流浪汉似的打扮，令人好奇他们的位阶在哪里？这时，猜错三题谜语的波斯王子无法赢得杜兰朵，只能被带到舞台中央的断头台。即便是群众怜悯求情，仍被砍下头颅。刚与失散的父亲相会、目睹一切的卡拉富王子打算去猜三个谜，一心爱著他的柳儿再也忍受不了，心碎地唱出知名咏叹调〈主人，请听我说〉，现场美丽又温柔的声线令人动容。不顾众人阻止，卡拉富拿起棒子准备敲锣，此时又令人疑惑，台上的大锣在哪里？未料他却挥棒敲向金属断头台。如雷贯耳的三响打得众人心惊胆跳，为后头他究竟是生是死留下伏笔。在第一幕结束就令观众毛骨悚然，为神来一笔的创意赞叹喝采。
第二幕平、庞、彭换穿工作服，一边忙碌著不知要办喜事还是办丧事，一边遥想故乡美景。歌唱的同时也将舞台上组合式的长砖块叠成楼梯状。有趣的是，后头竟然出现一人若隐若现，像是在喷洒消毒药水。后头高墙挂满猜错谜题者的人头，杜兰朵又从天降到舞台上端，对著在舞台平面的卡拉富往子出题，上对下的阶层一目了然。但每答对一题，王子就在群众惊呼声中登上一阶，象征著愈来愈往她的方向靠近，直到全部答对之后站上高峰、接受欢呼，从一个落难的王子成为荣耀的胜利者。惊慌失措的杜兰朵向父王恳求退回誓言被拒，直到卡拉富王子反过来要她猜谜，说出他的名字。
「没有人能睡！」第三幕起，卡拉富王子唱出〈公主彻夜未眠〉，平、庞、彭用金钱美色诱惑不成，改抓来他父王与柳儿，试图逼他们说出答案。有趣的是，这时三人的服装变成纯白，但是从天上终于降到舞台平面／凡间的杜兰朵，却头饰与衣服却渐层染墨，只留袖口仍白。当逼问卡拉富王子的名字时，柳儿站上杜兰朵亮白的方形台阶，两人各执一方对话顿时像擂台上的角力。当柳儿唱完她的自白之后，随即拔出预藏靴口的刀子画向脖子。在往常歌剧的诠释上，瞎眼的老主人痛失柳儿，仅是唱出对她的不舍退场，但在此却用行动演出父子决裂，带著忿恨黯然离去，又是一个高明的处理。
接著换卡拉富又站上台阶，隔著柳儿的尸体与杜兰朵对峙，虽擂台主角换人，倒形成了有趣的三角关系。直到卡拉富王子亲吻杜兰朵后，她才软化地蹲向柳儿，怜惜、抚触，甚至扶起她瘫软无力的身体。最后，顺著故事尾声，公主与王子走向台前手牵手，天空洒下红色亮片。但就在快要联想「从此过著幸福快乐的日子」时，杜兰朵却亮出柳儿的刀子，往自己的脖子划下！此举让看惯完美结局的观众一阵错愕——为什么？！她心中没有爱吗？为爱奉献的柳儿一直留在台上，强调爱也死了吗？剩下的卡拉富王子是否害了两条生命？他又得到了什么？难道最冷酷无情的不是杜兰朵而是卡拉富？为什么奥运要用如此的悲剧庆祝？为什么不选日本主角的《蝴蝶夫人》Madama Butterfly而是中国公主《杜兰朵》……种种疑问此起彼落，在掌声中议论纷纷。
