2025年12月，北京天桥艺术中心举行了「2025北京．天桥音乐剧年度盛典」，除了颁发当年中国原创音乐剧的各类奖项之外，中国演出行业协会也发布了《2025中国音乐剧市场年度报告》：全年音乐剧演出场次1.97万场，较2024年同期相比增长了15.04%；票房收入18.07亿元人民币，同期相比增长7.55%；观众人数818.59万人次，同期相比增长10.41%。相对于纽约百老汇目前正面临著的制作成本大涨，招牌依旧闪亮，后台却精算著每一分钱。中国音乐剧市场则在2025年初显不可抑制的爆发之势。
音乐剧一直是中国演出市场中增长最快的领域之一，2025年原版引进剧码和中国原创剧目的票房已相当接近（前者近10亿元，后者则达8.79亿元），显示这几年正处于中国原创音乐剧发展的关键时刻。2025年中国音乐剧市场确实热闹无比，引进的原版音乐剧都是经典之作，《莫里哀》（法语）、《剧院魅影》（英语，台译《歌剧魅影》）以及《巴黎圣母院》（法语，台译《钟楼怪人》）位列场次前三；《剧院魅影》、《悲惨世界》（英语）40周年纪念版音乐会，以及《摇滚红与黑》（法语）位列票房前三。中文原创音乐剧的市场则随著演艺新空间（即非剧场演出空间）在各地兴起，沉浸式体验需求提升，促使驻场沉浸式音乐剧新剧不断，《辛吉路的画材店》、《桑塔露琪亚》和《怪物》列演出场次前三，《受到召唤．敦煌》、《锦衣卫之刀与花》和《她对此感到厌烦》则列票房收入前三。如同其他类型演出，北京和上海两地的音乐剧市场仍占全国票房的60%以及近一半的演出场次，吸引了全国超过六成的观众。
这次盛典同时举行了高峰对话，对谈者为伦敦尼可尔娱乐公司联合创始人Nick Brook与原韩国音乐剧协会会长刘禧声，内容非常精准地针对中国音乐剧市场亟需构建的生态。伦敦西区的戏剧产业高度成熟，而且西区不仅仅有戏剧与剧场，更是文化与经济的「生态系统」；刘禧声则提出「音乐剧必须本土化，才能让亚洲的音乐剧作品在世界舞台上占有一席之地」 的呼吁，他以荣获6项东尼奖的《也许是美好结局》（Maybe Happy Ending）为例，剖析「韩式音乐剧」是一个由版权引进、本土化、粉丝经济驱动、国际联合制作构成的多元化产业体系。了解纽约百老汇的商业模式、伦敦西区的生态系统与「韩式音乐剧」的产业体系，对中国音乐剧产业未来的发展无疑地有著非常深刻的警示。
中国音乐剧市场看似繁荣的背后，是炒短线的热钱资本与已趋于极端的粉丝经济撑起来的假象，在演艺生态系中的创作、制作与演出等环节的专业度不足，使得仍只能称得上是野蛮生长的业态，仍远未到算帐的时刻。这从香港话剧团的《大状王》拿到最佳剧本奖以及被公认为中国原创音乐剧天花板这件事，不但打脸已发展近20年的内地原创音乐剧，同时也显露出其发展的窘境，这不是盛典长长的红地毯和豪华的舞台所能遮掩的。不过，常年观察中国表演艺术生态的人心里也默认，就算业界多数人都明白中国原音乐剧困窘的原因，但大家都只是在等待著一个一夜翻转的奇迹，而不愿意为发展多练些基本功。因此，这个市场仍然会踉踉跄跄地走下去，野蛮生长，同时也有著无比的生命力。
