PAR 表演艺术杂志

本展于北美馆的地下层展出，展期中先后经过了楼上展区阿比查邦与黄华成的展览，参观者在看完楼上目不暇给的展览之后，进入楼下展间往往会顿时觉得进入了另一个世界。二○一五年台北美术奖首奖得主王湘灵用了苏格兰后摇滚乐团Mogwai的曲名〈Take Me Somewhere Nice〉（2001）作为本次展出的英文标题，呼应了本次展出里旅游摄影的那些部分。作为一支后摇滚乐团，Mogwai当年巡回至台北演出的时候，光是彩排时间试音的音量，就把接获民众投诉，上门关注的管区员警吓跑。但是王在本次展出的somewhere nice，还有其他层意思。

Tumblr中特定社群共通的「美学」感

王以两台135正片幻灯机，自动播放她从跳蚤市场等地找来的旅游幻灯片。换言之这些旧影像，不论是家庭照片，还是观光景点纪念品店贩售的风景幻灯片，都是摄影者感受到的somewhere nice。其中一台幻灯机投影的风景，又与投影机投射的电脑画面重叠，电脑画面包括了地图网站的立体地图、从民航机上拍摄的窗外景色，以及不同来源对同一地点的观察，层层叠叠的方式，乍看之下有一种图片社群网站Tumblr中常见，特定社群共通的「美学」感。在Tumblr宣布禁止所有成人内容后，人气迅速下滑，但经由Tumblr推波助澜下兴盛的复古拼凑美学，转移到脸书旗下的Instagram后，依旧有一定程度的高流量。在此提到的这种美学，有一种比较具体的称呼叫「蒸气波（vaporwave）」，个人对这种「蒸气波美学」的解释还是比较保守：出生于一九八○年代中期以后，在网路文化中成长的世代，因为对廿世纪后三十年的大众消费文化出现一种似曾相似感，而以时代元素的重新组合，呈现出一种「我好想活在八○／九○年代」的所谓「未来乡愁」。有些人的青少年时代在三商百货礼品区、「台北邮购」目录或《爱情青红灯》等青少年杂志中度过，还未必能跟上未来乡愁拼贴、再现出来的蒸汽波质感。展场中结合单频投影与幻灯片的大型作品，有意无意带来了这种蒸气波美学质感。在此就不提起类似美学以一种迷因型态，在近几年的视觉艺术，乃至平面美术、商业设计上的浸透。（后世的美术史研究者，将定义蒸气波为二○一○年代后期的重要视觉风格）在幻灯片与录像投影对墙的数位输出风景照片，其中包括长时间观察山上日出的连拍，与安插在连作上的金属圆盘特写（创作者特别表明这不是黑胶唱片），彼此看起来没有那么强的关联，又似乎与幻灯片与录像在墙上的投影相呼应。