在防疫措施将入场观众人数由座位数的30%上调至50%后，许多剧场、演出单位摩拳擦掌，准备迎接复苏，开心麻花、孟京辉的蜂巢剧场都纷纷推出制作，孟京辉以「孟京辉在剧场」直播进驻抖音。但面对剧场须与观众同在的特性，线上演出只能是辅助工具，而当表演与人不能同在场，表演艺术何以为继？现实是，如果无法创造出避险机制，表演艺术将永远是最后复苏的行业。
八月十二日，文化和旅游部发布《剧院等演出场所恢复开放疫情防控措施指南》（第三版），观众人数由座位数的30%上调至50%，虽然这样的票房仍然不可能收回大多数节目的成本，但是让人看到了希望。沉寂了大半年的北京演艺市场，八月份终于让人感受到了逐渐复苏的氛围。
剧场开始练兵 迎接复苏
一些在票房上常胜的剧团复工了。开心麻花在地质礼堂驻场的演出自八月底起推出《醉后赢家》、《谈判专家》和《乌龙山伯爵》三部戏，试著水温；孟京辉的蜂巢剧场则像报复式演出般在八月下旬到九月份推出《空中花园谋杀案》、《我爱XXX》、《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》、《四川好人》、《一个无政府主义者的意外死亡》五部戏。明知票房回收不符成本，练兵意味浓，但为再造荣景做准备，不得不为。同时，趁著TikTok事件的发酵，孟京辉也于八月一日以「孟京辉在剧场」直播进驻抖音，同时他的经典剧目《恋爱的犀牛》、《一个陌生女人的来信》、《空中花园谋杀案》、《我爱XXX》也各立帐号，线上线下跨次元火力全开。
大半年没有收入，对某些行业来说可能只是按下暂停键，等待重启，但对表演艺术行业来说，则绝对是毁灭式的，潮水褪去，沙滩上还能看到多少人真不好说，所以，能够归零而重生的都是英雄，尤其是在中国极其商业化的演艺市场上奋斗求生存的民间机构。
困境来得猛烈且持久，也让人想明白很多事。表演艺术的最大魅力，在于人与表演必须同时在场共感共鸣，这个本质或许可以适度延伸，但无可替代。剧场不开，人与人必须保持物理距离，这是点到了死穴。疫情期间，为了生存，很多人为表演艺术在网路上尝试了各种出路，但终究明白了表演与人同在场的珍贵。就如「北小京看话剧」在最新的一篇剧评〈戏剧不会被替代〉中，评论了四出线上演出之后所疾呼的「戏剧边界、方式、场域的改变，于剧场而言应该是开阔之路，而绝不是替代关系」。剧场观演是一种仪式，剧场可说是人类精神的教堂，不论你是自己祷告或是参加弥撒，场域的氛围是最关键的。线上演出取代不了现场观演，网路也只能是表演艺术的辅助工具，就像孟京辉与抖音的合作，势必产生让人想进剧场的欲望。
世界已经改变 直面问题
但更严肃且现实的问题是，没有剧场，表演与人不能同在场，表演艺术何以为继？也就是表演艺术工作者何以生存？这是这次疫情直面所有人的质问。有人下定决心或不得已转行；有人暂时转业，伺机而动；有人养精蓄锐，进修优化；有人苦撑待变；或是像北京鼓楼西剧场因为演不了《樱桃园》，灵机一动，转卖樱桃，因此开发出副业。北京文旅局统计，二○一九年北京演出市场共演出22,823场，观众1,040万人次，票房17.44亿元，今年的数字肯定不到十分之一，而要回到去年的荣景，没有人估算得出来需要多少年。
个人生存是问题，产业的生存更是大问题。复苏有望，问题才开始。疫情之后，人才、资金、内容、国际交流，整个产业的风貌绝对不同于疫情之前，如何应对？如何接受？现实是，如果无法创造出避险机制，表演艺术将永远是最后复苏的行业，也是人才与资金流失最快的行业，当然也是最快崩溃的行业。只希望我们走过了死荫幽谷，心中已无所畏惧，直面问题。
