因《不眠之夜》带动的沉浸式戏剧风潮，让表艺圈趋之若鹜。近期在北京天桥艺术中心推出的「展．演」环境剧场工作坊之「融．艺」综合艺术展，让观众直入到剧场各种空间去体验「演出」的活动，明显是受到「沉浸式戏剧」盛行的影响。
自从《不眠之夜》（Sleep No More）上海版2016年年底轰动首演之后，「沉浸式戏剧」（Immersive Theatre）让中国表演艺术圈趋之若鹜，不但是最热门的词汇，也是最热中于制作演出的戏剧种类。与在一般剧场里「观演」不同的是，这种表演让观众「沉浸」在表演之中，空间、氛围、表演与个人的生命经验如梦境般地融合在一起。沉浸式戏剧确实能够突破票房的限制，但它最重要的影响则是彻底颠覆了观演经验，使得接受（Reception）真正成为表演艺术创作、制作与演出之外另一个值得深究的美学领域。
北京天桥艺术中心12月到明年1月的跨年演出季排出琳瑯满目的节目，显现出北京表演市场复苏的好景。但天桥同时推出的「展．演」环境剧场工作坊之「融．艺」综合艺术展却更令人惊喜，这是以看展览的方式让观众直入到剧场各种空间去体验「演出」的活动。「融．艺」由曾在Eugenio Barba的ISTA剧场人类学国际学院受训的年轻跨域剧场艺术家艾阔带领，以造型、声音、舞蹈、光影、默剧、道具使用等不同的表演元素「一场一戏」地呼应事先设计好的「境、情、形、意、融」不同空间的氛围。
把观众置于一个特定叙事的空间之中，让当下所有的感官体验，甚至思考都融合在一起，即让观众与表演、剧场合而为一，跳出传统的观演模式，有趣，也引人思考。这种活动明显是受到「沉浸式戏剧」盛行的影响，但如果能够提醒北京的场馆营运者多多思考剧场空间和观众之间互动关系的话，就更有意义了。
