PAR 表演艺术杂志

低矮舞台上有一小群土偶，形状暧昧，像是部落中祭祀用、含义待解的陶器，刚刚做好粗胚；或是女娲以泥土造人时，做得累了，随手捏的一些趣味小东西；也像是现代雕塑家Constantin Brancusi与Henry Moore合体创作的隐藏版小陶塑习作，他们还没决定要把这些半抽象造型，发展得更简洁，还是更复杂；也或许更像是孩子拆解了的模型零件，布置成一个秘密基地，以大人的想像力，我们不容易从这些散落的局部回推原来巨大玩具的整体形貌……

展览《假使叙述是一场洪水》使用二面投影，开始时，光从萤幕的另一边来，舞台上的这些土偶如同剪影一般，逗引我们猜测本尊容貌与身分，而当光改从我们这边去，它们的身上便穿戴起水纹与多种皮草，图示化、典型化的那种：水波纹如丝绸般滑顺，而豹纹、蛇纹、山羌纹、斑马纹、长颈鹿纹等，则如同出现在孩童认知翻翻书中的动物纹那样，要求我们猜猜这是谁。 

去猜。展览始终诱导著我们猜想，有点像孩子们的猜谜游戏，虽然内容涉及禁忌，文字与旁白的女声说著限制级或辅导级的神话片段，但最后确实是结语在孩子们带著笑意的朗读声。然而，这不是指刘玗个展充满童稚的趣味，相反地，它吊诡地同时非常世故，带著成人社交的那种优雅慧黠、成熟老练，不断点到为止的引诱。 

因此《假使叙述是一场洪水》非常迷人，展览开始二天后便开始陆续诱发至少三篇评述，展览快结束的这最后一周，欠稿甚多的我还在这里锦上添花。三篇评述依照时间序为：陈韦鉴〈刘玗个展「假使叙述是一场洪水」〉，文章总结刘玗的提问为，「叙事怎么如洪水般的来去将我们淹没，而镜框外的观众如何面对这场回映？」（注1）接著是高俊宏〈叙述的转向，关于刘玗《假使叙述是一场洪水》〉，认为刘玗个展巧妙地以原始的洪水神话，让我们对「叙事成灾」的世界有所警觉。（注2）然后是沈柏逸〈面对疫情，我们需要什么样的叙事？看刘玗《假使叙述是一场洪水》〉，他的评论重点在于刘玗个展中的字幕、影像、泥偶、投影、声音等媒体，一起变成一个说书人，在一个看似传统的镜框式舞台上，以零碎、后设、批判的角度，解构、重构神话叙事，并以自身作为媒体的特殊性传播著这样的故事，演示一种如同「疫情变异传播」的「神话变异传播」。（注3）

其中，高俊宏评论中有一段比较靠近我的感受：

「艺术性」在刘玗的作品里面，像是被反复计算过了一般，摆置在非常具有批判性的位置。各种3Ｄ软体常见的材质贴图，被投射到赭灰色的陶土状造型物，形成了极为瑰丽的魔幻画面。同样也有著3Ｄ感的洪水画面，像广告一般的细致，这种种有关于「艺术性」的部分，在整件作品里面的位置，相当耐人寻味。（注4）