从大学时念法文系、毕业后留法攻读视觉艺术，到回台一脚踏入表演艺术圈，孙平这一路看似峰回路转，但其实不变的是，她始终忠于自己。
1978年出生的孙平，个性开朗直率，不论是聊到和6岁女儿与先生的互动，或工作中「曾经差点把剧团导演赶出门」，她都语带幽默，还自嘲最爱研究占星，「遇到新合作对象，我最想先问对方是什么星座！」
毕竟身为独立制作人，合作的艺术家时常变动，她最需要掌握的工作心法，就是「沟通」。也因为乐于与人互动的个性，让她从年少时梦想当画家，转而走向表演艺术领域，成为她口中「陪伴创作者」的制作人角色。
搭桥者得平等尊重，不畏惧争执
孙平回顾年轻时想学艺术创作，但她的母亲考量未来出路，以「大学毕业再学也不迟」劝退。因为一心向往法国电影、艺术，她志愿选填辅大法文系，毕业后果真到法国寻梦，进入爱克斯普罗旺斯高等艺术学院，主修实验录像创作。这个阶段她大开眼界，不仅延续本来喜爱的绘画，也接触影像编辑、数位艺术等，更到剧院实习打工，从前台撕票、舞台装置制作，到后台服装助理都参与过一轮，被剧场的「现场性」深深吸引。
在这过程中，她渐渐发现自己那股挖掘内在的创作欲不够强，加上当时她观察到，视觉艺术创作必须仰赖画廊以生存，然而法国画廊的市场取向明显，商业与创作之间必然矛盾，而她所擅长的录像创作，更难有市场。
于是回台后，她在2007年接下的第一份差事，就是两厅院广场艺术节的制作相关工作。
多年来，孙平选择独立接案而非进入组织工作，她表示因一开始自认不是学艺术行政出身，有点没自信，「还有一个理由，」她顿了顿后大笑：「因为我是个任性的人！」所谓「任性」，是指不当百依百顺的「工具人」，「比起阶层关系，我更喜欢和艺术家平等工作、互为伙伴的感觉。」
在平等、尊重的原则下，她自述「弹性大，脾气也很大」，换句话说，她不怕吵架，「我所看过团队最大的问题，都不在创作，而是彼此不沟通。」比如有时合作的艺术家之间有事憋著不讲，她就是那个「就算让他们吵架，也要逼他们沟通」的居间触媒。
她也一向以缘分看待合作关系，并认清「凡事不可能完全顺畅，所以，我对完美没有执著。」
从艺术家桥梁，到为公部门与民间搭桥
若以2007年为入行的起点，2011年，她33岁那年，也是她职涯的转捩点。
在此之前，她常与两厅院等机构合作，协助国外表艺团体来台的协调与接待，但这一年她下定决心，「要反过来把台湾年轻的艺术家推向国际。」于是，她开始参与台湾表艺团队的制作与国际巡演，印象深刻的是有次一个偏实验性的台湾团队在法国艺术节演出，「我看著当地民众扶老携幼来看表演，全场轰动的模样，受到很大冲击！」
相较于法国扎根艺术欣赏教育，从高中就规定学生必须观赏几档音乐会、戏剧、舞蹈表演等，孙平发现台湾即使是艺术科系学生，都很少进剧院看表演。因此，她在协助团队国际巡演同时，也努力开发台湾观众。例如2011年她与新媒体艺术家苏文琪的一当代舞团YiLab合作的《W.A.V.E—城市微幅》，就是一大挑战。
孙平表示，苏文琪的作品过去大多在80人空间的牯岭街小剧场演出，观众群大约一档4场共300多人，《W.A.V.E—城市微幅》则跃升为在华山文创园区150人的空间演出9场。因此她们卯足劲，演出前跑遍各大专院校办讲座，也深入社区举办舞蹈教学课程，把很多学舞的中年妈妈们，带进成为这场舞作的观众，后来创下9成票房的佳绩。
到了35岁那年，女儿诞生，成为母亲的孙平，也刚好到了另一个工作转型期。怀孕期间她还忙著进行中的剧场制作，坐月子时边看排练带，小孩一满月就直奔两厅院，赶上制作的剧团演出。幸好剧场算是「育儿友善场所」，在女儿1岁前，孙平常带著她进剧院工作，直到怀中的小婴儿开始会走路跑跳了，剧场空间不再适合小娃「冒险」，她也接到国艺会的工作邀约。
自2015年起连续三年，孙平担任国家文化艺术基金会「数位表演艺术平台」等计划的主持人，角色从过去单一节目的制作人，拉高视野到关注整个台湾表艺生态的发展，多了「公共性」的层面。
这期间，她将过去丰富的国际交流经验，借由举办工作坊、课程、论坛等方式做策略面的分享，并持续关注国际动态，考察国外艺术节、市场展，针对国内各表艺团体的特性，做资源整合与媒合等。
几年下来，孙平也逐渐摸索出与公部门合作的平衡之道，调整自我定位为「公部门与民间沟通的桥梁」，「在各种可能中，增加彼此的理解，目标都是让台湾的表演艺术朝向更弹性、有机、多样的发展。」
