江湖传言，三年一代沟，而距离40岁有五个沟的次世代──Gap Year学姐弟陈履欢与陈明纬，他们正在想什么？烦恼著什么？又是如何看待这群40世代的前辈们？
曾为跆拳道选⼿的陈履欢，就学期间受姚坤君启蒙接触戏剧表演，尔后接受董怡芬的肢体开发及舞蹈训练⾄今。目前是演员、舞者，也是剧场导演，为软硬倍事Fist＆Cake驻团艺术家，案子满载，身心俱疲，将在2021年踩著40岁前辈们口中的关键死线，开启冒险旅程——
Q：你现在最大的烦恼是什么？
如果选择留在剧场，就应该做想做且会快乐的事，但是，钱？
曾跟很多40岁左右的前辈⼯作，不少人说：「刚毕业做剧场，24、25岁最关键也最艰难，过了就知道要继续，还是转⾏。」那时我正24岁，领著两厅院Gap Year固定薪资，加入软硬倍事的第⼀年，但两边案⼦都接满的状况下，身心俱疲，没空思考：我留在剧场，最想做的事到底是什么？如果不能做最想的「创作」，那赚再多钱也可能不快乐。
于是，2021年我想去冒险：不以经济为前提，要全⼼创作。25岁，还在前辈说的关键范围里，每天的烦恼堆积如⼭，但我已经比太多⼈幸运。所以，来吧！来⼀个我打⼀个，来⼀百个我打⼀百个，⼤不了退出战场去卖包⼦，反正我才25岁！
Q：身为一个「新锐」，你觉得目前的表演艺术圈有正向的，可以让你平行／垂直移动的空间吗？（平行移动仰赖的是艺术参与的多样性，垂直取决于市场、资源、体制）
对年轻创作者⽽⾔，我认为表演艺术圈，充满友善的机会。平⾏移动上，年轻创作者们因为机会多，竞争也变得更多，满是斜杠⼈才，积极培养⾃⼰的第⼆、第三专长，就整个剧场环境⽽⾔是助益，也是推进。我也尝试挖掘有别于⼈的宝藏，像是我曾为运动员，就让我得到许多机会。
垂直移动上，各⼤场馆或是艺术节以「新锐」、「创新」征件，无疑是希望能寻获有潜⼒的年轻创作者，但可能因票房压⼒，部分征件虽然以「新」为主题，但年龄上限仍定在35 岁左右，造成只有⼀两年创作经验的创作者，须和已有10-15年创作经验的导演、编舞相竞，反复操作下，垂直的流动和进步便较缓。但我遇强则强，作为年轻一辈可从前辈们学习，若还能杀出重围，也无需要再被「年龄」所受惠或绑住。
Q：你从身边要跨入40岁或者已经40岁的前辈身上学到了什么？
去年「白昼之夜」，软硬倍事与总策展⼈林昆颖和执⾏团队侠客行⼀同策划，每次开会都是脑⼒激荡。比如，当产⽣问题时，前辈们会去探讨问题发⽣原因，我过去较少追溯根源，或深入了解不同部门。同时，我也学会「敢」和其他岗位相互检讨、据理⼒争与取舍，不因年纪⼩而妥协。
这⼀年和不同前辈们⼯作、讨论、解决问题，最⼤的成长是：学会如何「说话」，成为⼀个「说话舒服且可信」的人。我开始练习「有意识地说话」，让⾃⼰说得精准，并能组织各⽅意⾒，提出问题。
Q：你的理想中，跨入40岁后的样貌是？
希望⾃⼰在创作上，有更多跨入下⼀个阶段的省思和灵感，⼀年可能只有4个以内的制作，但量少值⾼。同时，贪⼼地希望，当别⼈提到「陈履欢」时，它能⾺上连结到某⼀种理念、风格或创作品牌。最重要的是，在剧场⼯作和陪伴⽗⺟的时间上取得平衡，因⽗⺟40岁才⽣我，我40岁时， 他们已80岁，期望⾃⼰能有剩余的钱，定期陪爸爸妈妈出去游⼭玩⽔。
