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苏文琪
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焦点专题 Focus身体 X VR——从「不可见之感」出发的阴性叙事
在虚拟与现实的界线逐渐交融的今日，虚拟实境（Virtual Reality，VR）不仅是一种观看的工具，更是一种触动身体、延展感知的场域。本企画「身体 X VR从〈不可见之感〉出发的阴性叙事」，从阴性视角出发，聚焦3组台湾艺术家的实践，探索身体如何在 VR 中消散、重组、生成，并与情感、记忆与未知力量交织。 在疫情促使创作转向的契机下，编舞家何晓玫以《林投姐，妳叫什么名字？》透过女性鬼魂的凝视，将舞蹈、吟唱、米艺与 VR 融合，让漂浮、裂解的身体在虚拟空间中得以延续，开启观看破口，让潜伏于历史阴影中的女性得以发声。 另一方面，编舞家苏文琪则延续10年的科学探索，从欧洲核子研究组织（CERN）走向宇宙深处，历经《黑洞博物馆+身体浏览器》，推出新作《暗宇之感》，深入创作的洞穴，尝试以 VR 再现黑洞、暗物质等「不可见的存在」。在她的实践中，科技不再是硬核的展示、不是创作的目的，而是透过阴性质地的敏感与柔韧，向不可知提问，体现不可言说的能量。 而由双胞胎编舞家谢筱玮、谢筱婷历时7年酝酿的《The Awake》正迈向最后一哩路，以渐冻人的身体经验为切口，转化病友与家属的幽微情绪与时间感，藉 VR 打开非线性、片段化的情感场域。观众不仅「观看」作品，更被牵引著进入其中，在感受先于理解的过程里，将自身生命经验投射其中。 这3件作品有各自的核心关怀，却在 VR 的延展里相互呼应，指向身体作为感知载体的开放性，并透过敏锐凝视，触及那些难以名状、无法被符号化的「不可见之感」。这些创作不仅挑战剧场与观演的边界，更以阴性叙事为方法，让 VR 成为感官、情感与记忆交错的场域。 她们共同展现的是阴性叙事的力量：不在于给出唯一的答案，而在于共感他者的生命经验，打开更多感受与想像的可能。
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焦点专题 Focus 用温柔探触，让未知显影苏文琪《暗宇之感》 在暗物质中凝聚身体感知
天还没亮。 苏文琪与她的创作团队等在洞口，反光背心、头灯安全帽、雨鞋、急难小背包矿工似的全副武装。 科学家驾著越野车来到，接了众人，缓缓沿著隧道驶向地底一公里深处。半个多小时的车程，便有了体感的时差：地面上正值墨尔本的寒冬，地底下，却仿佛回到台湾的夏天，潮湿燠热。 隧道的彼端是斯托尔地下物理实验室（SUPL），为了追索「暗物质」在宇宙成分中约占所有已知物质的5倍，我们浸泡其中、却对它几无所知的神秘粒子在废弃矿坑中打造的探测基地。 对于《暗宇之感》创作团队中的其他成员而言，这是第一次与真实的科学现场亲密相接。他们终于可以亲身感知，苏文琪持续诉说了近10年、依然意犹未尽的冲击体验。
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舞蹈云门「春斗」重启 苏文琪、王宇光以身体再次聚焦
2024年的云门舞集迈入第51年，同时也是云门剧场开幕第10年，艺术总监郑宗龙再次启动「春斗」，这个曾让许多当代舞蹈观众每年引颈期盼的编创展演平台，希望延续「当年的清澈跟勇敢」，除了郑宗龙以首支影像作品《身土》加入「春斗2024」，今年邀请合作的编舞家为擅长结合新媒体创作的苏文琪与不断探索身体与空间的王宇光，将分别与5位云门舞者碰撞出新作《可以是无题》与《BE THERE》。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH NTCH Salon 剧院沙龙：剧场．议场—「思辨机构」系列讲座摘要
后疫情时代的国际发展与连结
从2019年底迄今的疫情，让原本活络的表演艺术国际巡演与交流顿时止步，面对全新的国际旅行困境，第六场讲座即以「后疫情时代的国际发展与连结」，邀请新媒体艺术家及编舞家苏文琪、经营东南亚艺术家交流网络的思剧团总监高翊恺与国家两厅院艺术副总监施馨媛，抛出对此局面的可能解方与未来想像。
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穿越身分、身体与科技边界 台北艺术节跨域大作开启「超限动」之旅
第27届台北艺术节于9月11日正式揭开序幕，以「超限动」（Reeling Hyperreality）为主题，透过风格迥异的跨域作品，探索当代表演艺术如何回应数位时代的多重现实。从人机协作的实验场域，到女性身分的重新诠释，从跨文化的感官旅程，到家庭伦理的深度提问，这些作品共同构筑了一个跨越舞蹈、剧场、影像与装置的艺术光谱。
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云门剧场迎向第十年 「春斗」再启
2024年春天，云门剧场迎向第十年，重点「春斗2024」将于5月25日至26日举办。三部风格迥异的作品为云门舞集艺术总监郑宗龙与台湾影像创作者全明远合作的《身土》及「春斗2024」编舞家苏文琪的《可以是无题》与王宇光的《BE THERE》。「春斗2024」不仅有剧场的正式演出，也邀请创作者林品硕与陈柏洁以阶段性作品呈现，带领观众参与作品的孵化过程。
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特别企画 Feature身体的失落、消亡与生机
近年常见于「科技舞蹈」（注1）的创作主轴，时常聚焦科技、机器与人类身体的界线，以及两者的纠缠与拉锯。可惜的是，作品中所涉及的身体与主体性论题，却仍未被充分讨论与细究。 科技、技术、机器与身体、主体、存有之间，往往被理解成为对立与互相竞逐的，尤其如今的AI愈来愈具有高度学习和自我进化能力，不仅挑战何谓「人」的创造力，甚至更威胁到「人」的存在基础，于是AI在召唤的是一个反复出现的命题：究竟人类身体会掌控科技，抑或是科技会控制身体。当「身体」与「科技」成为二元对立的主体问题，从此二元性开展出的辩证，便总围绕在是人类的肉身身体作为主体，还是肉身身体将被科技消除主体，而此主体悖论可能的解方，往往指向人机共构的「赛博格」（cyborg）。 在这条轴线上，2012年编舞家黄翊聚焦人机共舞的《黄翊与库卡》是经典案例，2019年编舞家郑宗龙的《毛月亮》，则在企图挖掘科技宰制里具原始性的肉身骚动中，显露出肉身身体本位者对于科技物充满不安的恐惧。若要论目前对人╱机界线辩证地最为完整的编舞家，谢杰桦从《Second Body》到《肉身赛博格》的创作历程，应可作为其代表。 科技与身体的关系可以是非零和赛局吗？ 谢杰桦于2014年创作的《Second Body》，以4组Kinect感应器架构八米见方舞台，并将点云影像以360度光雕投影覆盖于舞者身体上，企图以影像资讯入侵人类肉身并产生缠斗，但此时赛博格肉身的形象尚未建构完全。直到2023年首演的《肉身赛博格》，谢杰桦加入线上观众的串流（live-streaming）与AI生成（generative）影像，并透过视讯镜头、现场扫描、舞者手持摄影机的影像，由演算法将观众们与舞者的面孔即时生成为「脸的集合」，再变化为舞者的影像复本与数位替身（avatar），舞者再将此替身影像与部分的身体部位进行拼接。 也就是说，从《Second Body》到《肉身赛博格》的过程，是从封闭影像机器的模控系统（cybernetic），朝向更开放且不可预测的AI机器学习，且透过多重的镜头与萤幕，组装出碎裂的赛博格女体形象。然而，《肉身赛博格》最耐人寻味的，莫过于最后一幕已被赛博格化的舞者肉身与替身们，一致走向并消失在舞台后方发亮的投影机光源中，这似乎意味
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云门50+1再出发 春斗再启，威尼斯双年展舞蹈节迎《波》向上
云门舞集在2023年跨越半世纪里程碑，今年第50+1年，也是落脚淡水云门剧场第十年。云门日前举办开春茶会，艺术总监郑宗龙在云门剧场中央廊道特别搭建的三度斜坡训练舞台上，分享2024年舞团两作品《波》（2023）与《定光》（2020）将首次登演国际舞台，以AI入舞的《波》获邀于威尼斯双年展舞蹈节（La Biennale di Venezia-Biennale Danza）演出，而回应自然生态的《定光》则为8月份德国威玛艺术节开幕周打头阵。今年是云门剧场开幕第十年，再次启动编创平台「春斗」，邀请编舞家苏文琪及王宇光尝试编创多人作品，郑宗龙与影像创作者全明远合作身体影像的实验作品《身土》也将在「春斗」亮相。
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特别企画 Feature 亚洲X表演苏文琪：「去中心」回应文化的复杂性
在编舞家苏文琪20岁左右时，西方与亚洲这两组词汇的确是清楚的对比。彼时她从台湾到比利时习舞工作，在多种族、多语言的城市，受到强调个体自主性的文化影响，不断调整本来在和谐中协商的惯性。在他人眼里，她似乎特别擅长慢动作，就像气功、太极，或者身体质地被视为接近地面，自成中心，即便那些人还不知道台湾在哪里。身体的亚洲性是在文化差异的情境下由他者界定。 「我与不同的创作者合作时，喜欢讨论的过程，有很多思考碰撞，我称为是『拉开尺度的过程』。」自认在某些时候也会显露殖民思想，这是指对于文化进行分类并产生优劣比较的感受，但也是当它浮现时，更让她理解背后潜在的复杂性，身体并非能完全由自己掌握，还有一种她称为「历史的共业」在运作。在她的作品中，文化间的协商经常显现于创作过程中，但人与人之间的相处，较少成为舞台上的作品焦点。像自《从无止境回首》（2018）合作的印尼舞者Danang Pamungkas具有深厚的宫廷舞根基，但她并没有选择挪用宫廷舞语汇，作为讨论亚洲传统或当代表演的符码，因为这只是他拥有的许多舞蹈内涵之一，他是独立个体也是多文化融合体，除非舞者在排练中觉得某些动作适用，彼此才会进一步讨论，判断的依据通常是是否能够对当下的创作产生更多层次的探索。 可是向内看，她认为「亚洲」这个词汇在政治层面上一直都很清楚，甚至在近期的文化结盟，还是需要「亚洲」作为地缘上认同的依据。苏文琪进一步说：「从在台湾开始舞者工作的时候，就已意识到台湾艺术家从某种程度来说，也身兼外交任务。有时经济政策需要发展什么，文化政策也会随著更新，比如科技、东南亚，这些都是台湾向外争取政治与经济空间的方向。在我后来工作的场域中，很少人会特别强调自己的国家与身分。最终我们感兴趣的是，一起工作的人是谁。」她在创作中跳脱中心化的操作，与具有独特观点的创作者合作，探索出一个美学空间。 最近她与新加坡、韩国、印尼等地的剧场工作者合写了一本《(Asian) Dramaturgs Network: Sensing, Complexity, Tracing and Doing》，把亚洲括弧起来，讨论亚洲的戏剧╱舞蹈构作。作者群用很多直觉性的字眼，如感应、描绘等，以多人合写的多样视角，回应西方建构的主流词汇Dramaturg
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封面故事 Cover Story以身体为量器，为台湾舞蹈记录时代样貌
回推至关键的1991年，台湾社会在此前后的10年间，不仅走过股市万点崩盘的谷底，历经民间抗议房价飙涨自主发起的无壳蜗牛运动；以及随之而来的野百合学运，促动国会改选、宪政改革，奠定了台湾今日自由、民主、开放的基础。
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焦点专题 Focus 如果在2030，一间表艺图书馆
每一回「驻馆艺术家」的选择，都在影响未来的典藏面貌
从艺术家驻馆的「现在」作为「未来的档案」的观点来看，双方的合作关系最重要的是创意的开发与未来文化资产的创造。
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特别企画 Feature
身体为中介 重新认识社会和自然
在台湾当代舞蹈创作里思考「自然」的人多为女性。这并非巧合，在许多文化研究者早就指出「人类中心论」和「父权主义」有著相同的结构逻辑：透过区分自我与她／牠／他／它者，进而合理化入侵、掠夺、占领和剥削的行动，比如我们常用「处女之地」形容未经开发的「野蛮」或是「自然」的空间，因此我们理所当然地免费取用甚至占为己有，很明显地，同样的逻辑也适用于殖民与被殖民者的关系。对台湾而言，自然也许从来就站在我们这边，我们同样神秘、黑暗、未知且饱受侵略。
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特别企画 Feature
科技╳机器╳人 是哲思隐喻
科技与机器，在当代剧场中常作为舞台背景或氛围塑造的功能性运用，但对编舞家而言，还能发展出更多深层与宽广的思考与路径：如《黄翊与库卡》中的机器人舞者展现表演性，或如苏文琪创作中以宇宙大爆炸来延伸、探问人类存在的哲思隐喻，又或如南韩艺术家郑锦衡《油压振动器》瓦解了人机之间的主体界线
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特别企画 Feature
跳脱人类本位 在剧场为地球历史考古
近年来，全球暖化不再是报纸上的标题，其所造成的极端气候现象，已经在你我的日常中发生，「世界末日」「人类毁灭」的危机感也油然而生，但苏文琪的《人类黑区》却从另一个角度来思考，她建立一条尺度极为宽广，横越亿万年的时间轴，从远古重溯地球地质变化，谈论地质与生命的演化，用她的话说，是要「在剧场为地球的历史考古」。
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舞蹈 苏文琪《从无止境回首》
探问宇宙起点 狂飙原始能量
继去年在「舞蹈秋天」推出《全然的爱与真实》，苏文琪在在瑞士欧洲核子研究组织（CERN）驻村的激荡持续延烧，「彩虹三部曲」的第二部《从无止境回首》将在三月初现身。回归探索身体的起点，苏文琪邀请印尼Senyawa乐团与印尼宫廷舞者Danang Pamungkas、Luluk Ari Prasetyo担纲演出，企图探问：宇宙最原始的能量律动何在？
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舞蹈
追寻轨迹，走向爱与真实
作品里并没有展示什么是爱或什么是真实，更多的是画出提问的轨迹，包括了林怡芳的独白、与苏文琪的对话。解答的背后总有新的问题，提问、寻找答案的轨迹，与答案同等重要。在动作中，林怡芳像是不停地提出问题，每一个动作都必须再思考，这个动态「是这样吗？会去什么地方？」。动作已定，可动向仍是未知，我看到了两种方向与时间：回荡于已知的去处，跟仍须迎向未知的时间。
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编辑精选 PAR Choice
科学与艺术的共振 苏文琪迈向创作新里程
源于欧洲核子研究组织的驻村经验，编舞家苏文琪看到科学家以各种实验数据分析物理现象，不断自我批判，如艺术家面对创作，「科学家与艺术家很像，都提出未知的假设，用很多东西去佐证，追求真相，或事实。」在CERN探究微观世界的研究中，粒子是科学家们的单位，苏文琪也试图将舞台元素分解为最小单位，《全然的爱与真实》回应了科学家研究假设所投入的信仰与执著。
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艺次元曼波 HEART to HEART
提问与创作 爱情与孤独
在陶身体剧场三度抵台，六月初于云门剧场演出《6》、《7》前夕，本刊协同云门基金会合办了这场陶身体剧场艺术总监陶冶与YiLab（一当代舞团）艺术总监暨两厅院驻馆艺术家苏文琪对谈，从艺术、科学、哲学到生活、爱情，无所不包。 这晚，我们听了二○一六年至欧洲核子研究组织艺术与科学倍速合作计划Accelerate@CERN（后简称CERN）驻村回国的苏文琪谈科学；听了以「数字系列」惊艳了世界舞坛，以纯度超高的肢体风格为人所知的陶冶，分享他「与一般人无异，甚至更俗」的熬夜有病追剧心得，还见识到他乐于闪瞎众人眼睛，晒妻子段妮恩爱的各种闪光，依然不忘逼问文琪情史的功力艺术家们走下舞台，掀开面纱，剖析内心，不只谈创作的极限，也分享了日常的调适、爱情的力量堪称是一场含金量超标的对谈。
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特别企画（二） Feature 无遮蔽的身体 创作的诚实与真实
舞者、编舞家苏文琪 创作者的诚实 某种程度已是裸露
表演者的身体，是舞台上最重要的元素，裸身演出，卸下的不只是衣服，更是种种社会的、外在的遮蔽物，诚实面对当下的自己。 四位剧场／舞蹈工作者刘守曜、法兰克．迪马可、李贞葳、苏文琪，当他／她们在作品中呈现裸体时，思考的是什么？想说的是什么？
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特别企画 Feature 今年我想看：
四把椅子剧团《叛徒马密可能的回忆录》 苏文琪《全然的爱与真实》 法朵天王卡曼尼
预视未来一年所将策划推出的表演，我自问：是否该突破过去的惯性？又或者该跟熟悉的艺术家，深入探索一直以来专注的议题。
