PAR 表演艺术杂志

Team work but work better

「合唱团的工作其实大同小异。」采访一开始，吴净莲就开门见山地说。不论在哪个团队，对上、对下的责任并不会消失，但在加入巴黎歌剧院后，确实因为剧目规划的时间限制而有较大的压力。剧院规划以季为单位，在巴黎团队规模庞大，每季要准备的剧目相对也比起其他剧院要更多。但因为编制大，且有两个表演场馆，团队往往要分成2或4组，同时进行演出与排练。换言之，每出剧目所能够排练的时间就会受到压缩，但对品质的要求却是有增无减，对于吴净莲来说，这样的工作条件是她站在第一线的最大考验。

离开法语区20余载，吴净莲也坦言自己需要重新习惯法国人的工作习性，她也打趣地将这份工作比拟为「在丛林作战」，要用强大的战斗力将自我意识强烈的法国人调整成和谐的团队。

欧陆表演艺术场馆中的国情百态

「民族性」一直是吴净莲在带领合唱团时相当注重的因素，她认为唯有懂得如何与团员沟通，才能够正确、有效地引导出整个团队的音乐潜能。举例来说，荷兰的环境给予学童很大的信任与空间，因此人民的创造力强，也重视工作的趣味性，因此必须要更加费力地将工作变得有趣、活泼。在瑞士地区的团队则随和许多，因为日内瓦剧院的合约中给予资方单方面解约的条件，加上瑞士人温和的个性，让她在职期间，将摸索团员的潜能并加以引导的责任视为首要。

虽然巴黎的团队和日内瓦的团队在成员组成上都相当多元，但相较之下，巴黎团队成员的个性更为鲜明。吴净莲也为此将在巴黎的任务重点首先放在强化团队性，引导各个技巧出类拔萃、来自不同地区的音乐家能在团队中找到最适合的位置。

「指挥的调整不只要针对团队的民族性，也要对团队的声音特质有深刻的认识，才能做出优化表现的引导。」吴净莲举例说明：如东欧地区的音乐家音色较暖，声音圆而有厚度，在表演较轻柔的作品时就需要多加提示；而来自北方的声音则相反，在面对义大利式的作品时，要进行调整来配合作品的风格。