被问「你怎么改的」常常是个很难回答的问题，可能就像刻一个大理石刻一样，要每天每天跟这块石头相处，一锤一凿反复之间，你知道什么要留、什么要舍弃、什么要调整，于是渐渐成形了，戏剧也是同样的道理，这个过程太长、细节太繁琐，很难说出具体一是什么二是什么，虽然我对雕刻一无所知，但想像中，我们可能可以从被舍弃的石屑里找到何以石头变成玉像的线索，以剧本改编来说，比对原著及戏剧成品，就是一个挺好的做功课的方法。
同样因为Research的关系，最近重看了宫藤官九郎改编的《流星之绊》，原著是东野圭吾。
看过《流星之绊》的人，应该都会对里面运用的一个剧中剧手法印象深刻，日剧中把主角3人诈骗的过程变成仿佛周日午间剧场、那种很多旁白的粗制滥造戏剧。既可以快速交代诈骗的过程，又可以平衡悲喜剧调性，而且也很有宫藤的独特作者印记（宫藤一向都擅长使用其他剧种╱类型来传达戏的另一面，如《龙与虎》的漫才、《我家的故事》的能剧）。
那这个运用「午间剧场」是怎么出来的呢？东野圭吾的原著是顺著时间序写，前7章是有明3兄妹父母遇害的故事，前8章3兄妹一登场的时候就已经是诈骗犯了，日剧中被诈骗的对象，小说中也有出现。
以改编的角度来说，如果先演完小时候父母的故事，再进入长大已是诈骗犯的3兄妹，角色上会产生断裂，也没有足够的悬念，观众也会莫名其妙「怎么原本是3个孩子长大就突然成了诈骗犯」，所以改编上，宫藤官花了许多篇幅建立3人的现况：大哥在咖哩店工作，住在店内，二哥常会去找大哥，二哥在情色录影带店打工，二哥跟妹妹住在一起，而多年前的警察要在追诉期过了之前来帮助他们找到凶手。在戏剧上，切下去那一刀的时间跟空间的建立很重要，有时间的紧迫，才有事件的推动，界定好角色生活的空间，才能安排他们的戏要在哪里发生、怎么发生，哪些角色跟哪些角色需要有空间「在一起」，属于他们之间的事件才会发生，很明显地看到大哥二哥1组，二哥妹妹1组，才可以在不同组别互动时抛出必要的资讯。
而先透过妹妹被公司上司羞辱走人，路上遇到诈骗后产生的经济困境，赋予3兄妹想从别人身上诈骗回来的动机，这样的铺陈就比一开始以诈骗犯的身分登场好多了（虽然小说往下写也有解释何以如此），观众可以理解长大后的3兄妹各自的现况，并知道他们如小时候一样，在最危难时还是会互相帮助的有明3兄妹。
