从「出演自己」到「诠释他人」，是周定纬一路以来的课题。
歌手出身的他，最初开始耕耘演员事业时常喊：「隔行如隔山，刚当演员的时候，常常脑袋一片空白，只能把记得的台词讲出来。」然而漫长的琢磨之路，不只让他成为一个能歌能演的人，亦懂得享受演出现场的美好——其一是「the show must go on」的坚持，其二是他生命中少数长销式演出的经历。
「谈到the show must go on，有时候，观众在应该要笑出来的地方没有反应，或者相反地、反应很热烈；又有时候，则是对手演员忘词，我们必须想办法如何补救——无论是那些非预期的观众反应，或者是救场的时刻，都反而让我们团队培养出很好的默契，不会去怪罪对方，却是会成为大家结束以后疯狂讨论之处。」周定纬笑者说，这正是演出与歌唱表演差异最大之处。
另一方面，则是2017年至新加坡出演30场《木兰少女》。「我觉得很幸福。」周定纬说，「算是一种很另类的『上班打卡』吧，平常做表演、活动都不可能这么规律，当时一天一场的生活，也会培养一些生活仪式，眼前集体暖身、谢幕后就回去休息。以台湾来说，这样的过程很少见。」他描述台湾市场之剧作长跑不易，剧场多寡是理由之一，筹备一年半载的剧作往往只花一、两周时间在舞台上昙花一现。
「虽然这么辛苦，但还是有很多浪漫的傻瓜在做这件事情。而这几年我觉得自己好像慢慢理解⋯⋯就是大家一起想要做一件事情的心意，再辛苦也想人成品完美，总觉得自己好像变成这样的傻瓜了。」他笑著说。
2022年参与跃演剧团《钏儿》的重制，他克服闽南语台词的罩门，突破舒适圈，「离开过去那种跟我形象比较类似的角色。」也让他重新看见台湾剧场演员的努力，他说：「这出戏每一次制作都会增添很多细节，所以像是女主角张芳瑜，演了那么多次，但看她还是很紧张的样子，我们一起练身段、下苦功，还有很多演员即便负伤也想让舞蹈表现得很好。」
近年受疫情影响，有些演出迫不得已转为线上呈现。然即便是出身影视表演的周定纬，也渐渐对现场的魅力不能自拔。「有时候离观众很近，讲台词的时候还可以听见观众的啜泣声⋯⋯」周定纬说，观众与演员的循环是紧密结合的，而这份循环正是剧场的迷人所在，也是他逐步成为「浪漫的傻瓜」的理由之一吧。
周定纬
参加《超级星光大道》选秀节目出道，主攻唱跳，能歌善舞成为音乐上的特色与强项。风格灵活多变的表演型态，如今在音乐剧╱舞台剧上拥有一片自己的天空。
