PAR 表演艺术杂志

对应于材质、形状、空间性的体现，罗懿君在香蕉皮的运用上，特别显出其一种琢磨的耐力。这种混叠著漫长时间的媒材试验、手的直接触感，创制出一种无预期的当下塑型；即使构图可以预先铺排，却因每一件香蕉本身原始形体的差异，在有限的伸展度中，需顺著可推衍的幅度，加以推磨、嫁接、镂雕，运用其韧性达至造型的边界。也经常，在交接处形成许多未完整或厚实或虚弱的笔触，无预期地拉展出柔韧的纤维牵丝，整体架构亦随引力塑形挂垂，彼此调和为平面与立体雕塑之间的过渡式样。这是引人沉浸的一处起点。然而也因其材质与纹理之细致，使观者不免陷溺于巧妙编织所萦绕的美感，然转身却又无法忽视此光泽氛围中，隐隐触碰的恐是关于香蕉产业在全球农工的血泪印记。

这倒抽一口的悬置感令人开始想追问，以材质的变造与重塑，透过直喻或转喻的方式建构出对于廉价资本主义的松动与批判，此一逻辑或艺术方法的成立，除了能将观者驱往美学实践的精密造型性，对于议题的深化与探讨，能牵引到多深之处？

此感或许仍不跳脱「纯粹艺术追求」或「以艺术发动社会改革」这表面上两极的漫长辩证，但若仅是以此带过恐早也沦为僵化而反复的良心事业。思辨固然是必要的，但也许尚有一些细微面向的探询，是可从罗懿君自身的触感历程中，以她的所见所感，进一步把美学的社会性或社会的美学性，推展得更远一些，而不仅停留于技艺或正义的路数评判。其经验更指涉到，艺术家并非只依靠选择了一种政治正确的材质，终其目标式地创造出独特的美感价值，便能凭此技艺而完成作品。而是，此美何以而来，又往何而去？若以平面性为构思范畴，在材质的取用上，其几乎以香蕉皮、蔗渣、烟草为颜料、笔触，取代了画笔式的基础工具；又或以立体性为框架，在雕塑的造形尺度上研磨量体、重设比例，首先都必须面对基础工具与技法的交互转移，在熟稔材料及其特性后，再转化为视觉与造型的构合。这些藏匿在成品背后的过程，有其不可取代的新材质研发态度，且很可能在隐性的过程里，即宣告失败。也正是因为这样的态度，使其形成一种反抗既有规则的力量，而不缩限于当代艺术的某种惯模套式中。