斋藤绫是出身秋田县、一身土味的乡下女孩，远赴东京打拚20年以后，凭著过人努力当上国际时尚品牌经理，拥有人人称羡的薪水、权力与地位。
绫一开始遇见同乡的初恋，接著是正港东京菁英的靠爸外商职员，马上甩了同乡，却发现对方已有千金未婚妻，分手后当起了和服店老板的小三，当了太久的小三，急急忙忙找个同龄的阿宅结婚，想不到老公结婚后是个超级大男人……身边男人一个换过一个，从一个区换到东京更好的区，20年来，始终无法找到幸福。
基本上《台北女子图鉴》大致按照这样的剧情骨架，只是把秋田置换成台南永康、东京置换成台北，许多细节仅止于设定置换，但这种设定置换却与原本故事核心所要表达的「强烈的城乡差距，野心带著你去到原本不能及的远方，但你真正想要的，或许不论去哪都难以实现」充满冲突，台北跟台南既没有强烈的城乡差距，就连台北本身各区的差异跟距离，那个移动的距离感没有这么远、台湾各地没有那么难以到达。是以在改编上，要不就要换一个故事核心，但换一个故事核心，还需要购买原本的IP吗？但制作公司购买这个IP肯定有公司本身对原作名气的考量，如果主导者想得不够透彻，通常这类案子会在原作不成帮助反成束缚的情况下进行；如果不调整故事核心，所有的符号置换都必须加强原本的故事核心。是以就得思考，设定家乡在怎样的地方才可以突显强烈的城乡差距？要玩刻板印象怎样才能玩得又猛烈又好？离岛？偏乡？进城后，东京不同区的差别放在台北又要如何突显？要经历怎样的感情才够「都会女子」？这一切都想一轮，想想可行吗？回到企划初始，这是个适合在台湾发生的故事核心吗？还是检视目前社会潮流，应该要做的是厌倦都市回去故乡开始各种创业的「地方创生女子图鉴」？
过去在剧场，我们看过很多那种演出翻译剧作仅止于名词置换的戏（比如巴黎改成高雄，伦敦改成台北，桌上的无花果改成西瓜之类），所幸现在这样的演出已经很少了。这样是最表面一层的改编，但真正的改编就是重写，同样的故事原型，只要更改时间、场景、角色年纪与关系任一要素，就会产生不同的故事核心，举个正面的例子，三浦紫苑新出版的《住那个家的四个女人》，是向谷崎润一郎的《细雪》致敬之作，从原本新旧交织的三○年代、大阪经商上流世家四姊妹，到当代东京、年龄各异、职业身分各自不同的4位单身女子：
东京市郊的善福寺川旁，一栋矗立70年的复古洋楼里，住著4名单身女子——
佐知（37岁）：安静内向但内心澎湃，默默关照著家里每个人的刺绣创作家。
鹤代（70岁）：佐知的妈妈。洞悉世事的千金大小姐，兴趣是看天气预报。
雪乃（37岁）：保险公司员工，大众脸，毒舌，与水有著奇妙的缘分。
多惠美（27岁）：雪乃的后辈，可爱、工作能力强的渣男吸引机。
本身的核心已经完全不同，不婚不生的现代社会，「家人」要以何种形式走下去，没有血缘的同居4人能成为什么样的关系？看完让人也好想有同性好友可以一起生活，不必然非得是家人夫妻情侣。这就是一个非常成功的重写，创作就是在问各种与己切身的问题，当你没有好奇只想交差，观众绝对看得出来。《台北女子图鉴》的问题，就在于它的一切设定只是为了强调原有的刻板跟城乡差距，但并没有更深入地去审视是否写实与合理，并从这样的过程给予一个看待「到都会打拼」的新视角，后续又用高预算高规格制作宣传去大幅加强了这个刻板，传播得人尽皆知。
在地化改编绝不是拿一些设定替代掉原本设定就好了，任何一个设定细微的调整都会逼得你去思考，何时何地何人发生的什么事，它何以如此？何至如此？有什么不得不如此？
