PAR 表演艺术杂志

集合各时代音乐先行者，多样的演出形式在普遍音乐会中独树一帜，独奏、弦乐四重奏、男声合唱……并与影像、灯光、舞台设计等剧场元素巧妙融合。以音乐作品和影像搭配而言，佛瑞的钢琴五重奏（第二号C小调作品115第三乐章）一曲别致，弦乐圆滑奏是徐徐微风、钢琴音色是点滴阳光。调整呼吸感受风和光，心跳在田园风光里颤动，随著萤幕影像变化体认：「原来曲中的阳光是夕阳。」光、涟漪和摇曳草丛的影像使我联想到T.S.艾略特诗作〈焚毁的诺顿〉第一节：「池塘充满阳光照射的水╱池面在阳光的中心闪耀著」，最后的长音是夕阳余晖、也是心灵回归平静。

导演在演后座谈中谈及这场飨宴的核心概念。其一，听觉如何建构空间。梅湘《时间终结四重奏》第三乐章〈群鸟的深渊〉便是空间感建立明朗的一环，灯光调暗、单簧管孤寂声线划破空气的那刻，领悟：「啊，原来我们是集中营里的囚犯。」低头将视线放低、感受音乐和灯光所营造的空间，单簧管乐音稳重又飘渺，忽近忽远令我有种乐手位子不定的错觉。同时，曲子与萤幕影像相符，使人隔著音符望见枝头上起初雀跃的鸟儿、又共同坠入后段的无力深渊。其二，看见框架、突破框架。此概念以奥利维洛的弦乐四重奏《为特里．赖所写的70个和声：弦原理沉思》贴切举例，与传统演奏方式大为不同，作曲家以文字记谱、没有任何音符，演奏家要依凭文字指引和自身想像进行演出。走上舞台时，中提琴手脱下外套披在椅背上，使我联想起黄丽群散文〈怎样的生活〉中脱下外衣的挣脱意象，预示了解开束缚、重新建立作曲与演奏之间的关系。观赏乐手一面在音乐中即兴、一面在舞台上四处走动，有音群快速的时刻亦有留白、有站有坐有各种姿势，这时我体认到，乐曲和乐手的「游走」不限于音符或舞台而是突破整个「空间」，完美契合了突破框架的概念。

《先行：无框的灵魂》有著面貌多样的作曲家，他们是各时代音乐领域的先行实践者，选曲有些与平常对作曲家的既定印象有所出入，在演出概念中带给观众新颖感官体验。终曲梅湘《时间终结四重奏》第五乐章〈赞耶稣永恒〉回应到音乐会主轴，聆听感受是时间无止境和沉稳安宁，提醒我们时间往前走的同时，蕴藏其中的历史精神和意义都将共同前行，如结合听觉与视觉的盛宴《先行：无框的灵魂》，透过独特演出，跨越的不只是时间和形式更是灵魂——立体丰盈而无框。