整个夏季，中国演艺市场似乎进入了疯狂的报复性消费状态，各大演出场馆迎来了疫情后最汹涌的观演人潮。虽然北京、上海等城市街头触目可及坐飞机、坐高铁，拖著行李箱来看戏的观众，但真正能称得上是2023年现象级舞台剧作品的，只有上海文广演艺集团、英国真正好集团联合制作的中文版《剧院魅影》（台译《歌剧魅影》）。
自5月初开始，《剧院魅影》中文版在上海大剧院全球首演。34天40场演出总票房斩获4,850万元人民币，平均单场票房超过120万元。随后从6、7、8月起，分别于深圳、广州等地开启全国巡演，票房也迅疾一售而空；而10月北京站刚开出场次，出票率已超过5成。这一业绩已把同样一票难求的北京国家话剧院的经典剧码《大宅门》、江苏大剧院的舞剧《红楼梦》等远远甩在后面了。
值得注意的是，《剧院魅影》中文版最大的购票观众来自平时并不太进剧场的人群，年龄集中在18至45岁，他们一年未必会看两三次戏，但这次购票的最大动力则来自《剧院魅影》IP本身的魅力。这也就意味著，一个成熟产业化的经典音乐剧IP的确会带动更多音乐剧之外的观众进入剧场，而更为重要的是，这样庞大的音乐剧市场也必然会给当地的音乐剧人才库带来升级。因此《剧院魅影》中文版的出品人马晨骋认为：《剧院魅影》中文版的成功上演和它所带来的轰动效应，标志著中国的音乐剧产业从原版引进、中文版制作到产业化，已完成三步跨越，将开始进入了3.0时代。不过，清醒的学界人士提示，他们真正需要面对的考验是：3.0时代是否还能延续「魅影」的热度？市场的下一波高潮是否能如此轻易捕捉？！仍有待观察。
