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歌剧魅影
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焦点专题 Focus大提琴家陈南呈的私房歌单
多年前陈南呈曾在受访时提及，是在母亲严格要求下，才打下自己厚实的音乐基础，新闻报导里还用「虎妈教育」来形容他儿时的生活。国小毕业后，陈南呈独自赴美学习大提琴演奏，12岁跳级读高中，一路到成为博士候选人，虽然每天都碰大提琴，但少了母亲的陪伴，陈南呈说自己到30岁之后才开始认真「练琴」，那时为了考取乐团首席，他每天都练琴5小时。 即使这样的练琴日常已经成为习惯，但要日复一日地维持，仍旧不是件容易的事。所以在不练琴的时间里，陈南呈得想办法让自己放松，「我现在整个生活就是为了练琴，所以我需要一些『精神药物』，才能让我继续做下去。」
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PAR你不知道？！ 当华丽水晶灯再次升起——解码《歌剧魅影》40周年的剧场美学与人性叩问
剧院的灯光缓缓暗下，令人屏息的管风琴前奏如狂潮般袭来，在剧情发展紧张的时刻，悬挂在穹顶的华丽水晶吊灯在观众的惊呼声中急遽坠落这是无数剧场迷心中无法抹灭的震撼印记。2023年4月，当纽约百老汇的《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）在经历了35年、近14,000场的辉煌演出后，因疫情后的市场变化与营运成本压力而黯然落幕时，全球剧迷无不为之惋惜。然而，正如知名制作人卡麦隆．麦金塔（Cameron Mackintosh）当时所许下的豪语：「它当然会回归，所有伟大的音乐剧都会。」 果不其然，这句承诺在2026年化为璀璨的现实。由安德鲁．洛伊．韦伯（Andrew Lloyd Webber）谱写的旷世巨作，在问世40周年之际，不仅没有走入历史，更挟带全面升级的声光视觉与舞台科技，以「40周年纪念演出版」的磅礡之姿重返舞台。这部在全球47个国家、缔造破1.6亿观赏人次与60亿美元票房的不朽传奇，究竟凭什么能在岁月洗礼下持续闪耀？本文将带您拨开迷雾，从剧场美学、音乐语汇及深层的心理神话原型，深度解码这张半白面具背后，历久弥新的艺术底蕴。 跨越雅俗的音乐语汇与视觉奇观 《歌剧魅影》的诞生，始于韦伯1984年在纽约二手书摊偶然发现法国作家卡斯顿．勒胡（Gaston Leroux）于1910年出版的同名惊悚小说。韦伯在一个下午内读完此书，并产生了强烈的改编「顿悟」。他在创作时，打破了传统音乐剧的框架，将古典歌剧的磅礡华丽与1980年代的电子音效完美镕铸一炉。正如美国作曲家威廉．博尔科姆（William Bolcom）所评价：「这种剧场真正试图拉近流行与歌剧世界的距离。」 除了极具感染力的旋律如〈The Music of the Night〉与〈All I Ask of You〉外，《歌剧魅影》在舞台设计上更是立下了难以超越的标竿。剧中最具标志性的「坠落水晶吊灯」，不仅是舞台机关技术的重大突破，更成为全球戏剧文化中无法磨灭的符号；百老汇博物馆（Museum of Broadway）（注1）中甚至珍藏了一盏缀有超过13,000颗水晶的魅影吊灯，每一颗水晶皆象征著一场百老汇的演出。在40周年纪念版中，制作
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封面故事 Cover Story 请回答当大船入港……商演浪潮下的台湾剧场现场（上）
Q7：大型商业剧场大量来台，对其他类型表演艺术及国内团队是否产生排挤效应？
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封面故事 Cover Story 请回答当大船入港……商演浪潮下的台湾剧场现场（下）
Q7：大型商业剧场大量来台，对其他类型表演艺术及国内团队是否产生排挤效应？
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上海《剧院魅影》40场狂揽4,900万，音乐剧进入3.0时代？！
整个夏季，中国演艺市场似乎进入了疯狂的报复性消费状态，各大演出场馆迎来了疫情后最汹涌的观演人潮。虽然北京、上海等城市街头触目可及坐飞机、坐高铁，拖著行李箱来看戏的观众，但真正能称得上是2023年现象级舞台剧作品的，只有上海文广演艺集团、英国真正好集团联合制作的中文版《剧院魅影》（台译《歌剧魅影》）。 自5月初开始，《剧院魅影》中文版在上海大剧院全球首演。34天40场演出总票房斩获4,850万元人民币，平均单场票房超过120万元。随后从6、7、8月起，分别于深圳、广州等地开启全国巡演，票房也迅疾一售而空；而10月北京站刚开出场次，出票率已超过5成。这一业绩已把同样一票难求的北京国家话剧院的经典剧码《大宅门》、江苏大剧院的舞剧《红楼梦》等远远甩在后面了。 值得注意的是，《剧院魅影》中文版最大的购票观众来自平时并不太进剧场的人群，年龄集中在18至45岁，他们一年未必会看两三次戏，但这次购票的最大动力则来自《剧院魅影》IP本身的魅力。这也就意味著，一个成熟产业化的经典音乐剧IP的确会带动更多音乐剧之外的观众进入剧场，而更为重要的是，这样庞大的音乐剧市场也必然会给当地的音乐剧人才库带来升级。因此《剧院魅影》中文版的出品人马晨骋认为：《剧院魅影》中文版的成功上演和它所带来的轰动效应，标志著中国的音乐剧产业从原版引进、中文版制作到产业化，已完成三步跨越，将开始进入了3.0时代。不过，清醒的学界人士提示，他们真正需要面对的考验是：3.0时代是否还能延续「魅影」的热度？市场的下一波高潮是否能如此轻易捕捉？！仍有待观察。
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剧场ㄟ冷知识见证35年来剧场转变的「大庙」
国家表演艺术中心国家两厅院（后简称两厅院），经常被剧场观众与剧场工作者们暱称为「大庙」，最初为了纪念先总统蒋中正逝世而筹建，历经1987年解严、2003年拆除围篱，到2004年行政法人化等，随著社会脉动不断地进化。开馆之初，馆内曾有「身高未满110公分孩童不得进入观众席」规定，前台服务人员需丈量孩童身高，时常引发民怨，2015年才改为以建议年龄取代限制；以及几经表演团体多重反映，2019年才提供「谢幕时开放拍照」的选择。本期〈剧场ㄟ冷知识〉透过曾任职及现役两厅院员工分享，35年来节目规划、剧场礼仪与规范，乃至与观众关系的种种改变。透过他们的视角，诉说剧场中唯一不变的就是改变。
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音乐新讯
精选乐曲 解码小说《格雷的画像》与《歌剧魅影》
音乐与文学是两种不同的艺术类型，前者是音响的组织，后者则是文字的组合。然而此两者却有一种共通性，那就是声音的展现。自古以来，音乐配合诗词歌赋来延展其意义，而文学也透过吟诵的方式让韵律在齿颊留香。天才讥讽的英国作家王尔德（Oscar wilde）毕生唯一一部长篇小说《格雷的画像》The Picture of Dorian Gray文辞绚丽、意象新颖，是极少仍广受欢迎的十九世纪唯美主义小说。法国作家勒胡（Gaston Leroux）以巴黎歌剧院为背景写出《歌剧魅影》Le Fantme de l'Opra充满想像，看似不合情理，却又融入真实世界。成为诸多影视作品与音乐剧创作的题材。 上述两者皆引用了不少音乐作品，后者更与歌舞剧密不可分。为此，NSO「焦点讲座」第三场，由音乐学者焦元溥规划，选出多首与两部文学作品对应的音乐，并邀请女高音林慈音、NSO首席李宜锦与钢琴家陈昭惠同台，让萧邦《G大调夜曲》、古诺歌剧《浮士德》的〈杜勒王之歌〉、〈珠宝之歌〉及华格纳歌剧《罗恩格林》的〈艾儿莎之梦〉等，共同解开小说、甚至作家埋在悬疑文字中的密码。
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城市艺波 Cities & Arts
演出前后意外状况频传 也是「看戏的忧伤」？
这时节演出活动频繁，宣传如何突围让剧组伤脑筋，但不管好坏，总是进场见真章。不过，最近几档戏如音乐剧《剧院魅影》、《芝加哥》，还有影剧大咖陈道明主演的《喜剧的忧伤》，分别传出演出中断电、制作单位内部理念差异导致取消演出，与主角生病延后演出演出连带造成后续档期无法安排的等等「意外」大家买票时充满期待，但却也像风险投资，可能希望落空，也是「看戏的忧伤」。
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特别企画 Feature 角度二:消费时代下的表演艺术打造品牌到解读市场 艺术也能是好生意？
进入二十一世纪之后，「文化经济学」成为显学，商业与艺术在「文化产业」的论述里成了一件事，作为文化创意产业核心之一的表演艺术，虽然仍在时代变迁的趋势下，摸索自己的定位，但面对来势汹汹的消费市场，也不得不寻找顺势发展的力量。向来强调创作本位的表演艺术生态，开始思索观众的需求，反省作品价值和市场的关系。
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焦点专题 Focus 专访《歌剧魅影》访台演出男主角
布莱德．利托：「魅影」的迷人，让我唱再多次也不厌烦
二○○六年以精湛的表演，在国家戏剧院舞台上叱咤风云的「魅影」布莱德．利托（Brad Little），在世界各地的舞台上已经表演过超过二千场的《歌剧魅影》。在密集的排练及演出之外，他同时也是猎豹保护基金会（CCF）的一员，积极参与推广保护濒临绝种的非洲猎豹，除此之外，他也抽空到美国各地的中小学演讲，帮助患有阅读障碍的儿童及青少年。利托本身是位阅读障碍者，而一直到他演出《歌剧魅影》之后，他才决定从这个阴影里走出来，并利用自身经验来帮助其他人。 今年七月，利托即将再次来台为台湾的观众第二度演出《歌剧魅影》，很荣幸在他来台之前，能够有这个机会访问到目前在美国彩排音乐会的他，在利托与这里的观众面对面近距离接触之前，让我们先与台湾的歌迷分享他的生活及表演经验。
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焦点专题 Focus
《歌剧魅影》的10个不可不知
《歌剧魅影》久演不衰，靠的是哪些看家本领？三年前没看清楚、没听到位的观众，今年可要把握难得的机会，瞧个端详。本刊特别帮你恶补一下，举出十项「《歌剧魅影》之不可不知」，让你进场前先掌握要点，不然魅影到你身边时，你就来不及唷
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音乐电影文学的边界
从《钟楼怪人》到《歌剧魅影》
《歌剧魅影》，很有著《钟楼怪人》的影子，勒胡自己也承认，他受《钟楼怪人》启迪甚深，这也意味，《歌剧魅影》是二十世纪现代主义开端之际，一阵子复古回返浪漫的风潮。这时的浪漫主义走过一百年的岁月，已从兴盛到衰微，比之雨果时代的浪漫主义，多了许多近似颓废的耽溺感伤，与脱离现实的奇情诡谲。
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两厅院达人
歌剧魅影 一堂震撼教育
去年秋天《歌剧魅影》启售，六十三场次九万多张票迅速销售一空，许多民众因为《歌剧魅影》第一次走进两厅院，生命中留下美好的艺术回忆，是我们所获得最珍贵的礼物。
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其他分类
想当上「魅影」？先搞好Audition！
如何在短短五分钟面试时间内，证明自己的音乐剧演唱实力？ 答案是：上台前的沟通准备、适合自己音色音域的自选曲，以及与音乐并重的肢体演出，三者缺一不可！
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总编辑的话 Editorial
回望
《歌剧魅影》真是够扰嚷。有一日，清晨的两厅院广场进来了数辆巨型卡车，工人们小心翼翼地卸下金色的水晶吊灯，以及巨大工程里每一件不能称小的小零 件，水晶灯杵在艳阳下，让电视媒体的摄影镜头在广场上像蜜蜂般钻进钻出。那一个星期里，剧院地面层的廊道间仿佛进来了一位霸道的客人，行李多如牛毛，巨如 高山，一天天在国家剧院内拼装雕琢出另一个剧院。然后，有一天，廊道里不再拥挤，我们听到了悠扬的魅影。 《歌剧魅影》的制作，是一 个整体输出，以及高度精确的整合，其实，就算把环绕音响加进去，根本没有什么高科技，幕后是所有流程细节整合的成果。整个制作的流程，把人为因素降到最 低，才能确保每一日都是同一个水平的演出品质。但表演这一行，活脱脱是人为因素的组成，用情感搏情感，偏偏里面还要有高度的技术控制，做到能符合最大多数 人口味的秾纤合度。《歌剧魅影》对台湾表演艺术最大的冲击便是复制化，在故事、音乐、演员、造型、节奏以及快速顺畅的舞台变化之外，他们复制在掌握之下的 紧张情绪、扣人心弦、哀叹与赞美。 台湾表演艺术复制化的能力够不够？问这个问题的同时，在我心里响起另一个问号：艺术如果复制化之后，那个 搏感情的纯度还够不够？台湾表演艺术的复制化能力与环境也许还不够纯熟，但搏感情的纯度不容置疑。一月六日我们听到了伍国柱过世的消息，那位用作品搏生命 的青年编舞家，终于无法来得及回到殷殷等待他的舞台。我们在二月号里重新回顾了这一年的表演艺术舞台，选出我们印象深刻的作品片段，它们说再见了，它们或 许无法复制，但因为独一无二的纯度，让我们再回头看一次。
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特别企画 Feature 最值得关注的市场现象
万事俱备，东风已吹——音乐剧能不红吗？
这几年来音乐剧行情陡升，西方百老汇大戏纷纷进军华人世界，今年从开年的《歌剧魅影》就掀起一连串的音乐剧旋风。何以这些在百老汇演出超过十几二十年的戏还能如此翻红华人世界？其实巨变的是华人自己的生态，是自己吹起的一股东风，对西方音乐剧产生了需求。这股需求，短期内会表现在市场热度上，但热度过后的长期发展，则是值得我们关切的文化议题。
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音乐
洛伊‧韦伯音乐剧旋风的起点
爱乐版的《约瑟夫的神奇彩衣》由剧场编导单承矩执导，高大伟统筹音乐，力邀资深剧场女演员郎祖筠担任说书人一角色，企图以叙述简化原剧的戏剧成分，并聚焦在韦伯扣人心弦，时而优美感人，时而轻快活泼的音乐元素上。
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达人推荐 本月我要看
《思乐冰与红白机》
冬天湿冷，剧场却劲歌漫舞得火热！百老汇《歌剧魅影》和《吉屋出租》大军压境，后者还挟莫文蔚及电影同步上映的声势，刚领到的红包不失血也难。 如果不是看过三种不同语言版本的《歌剧魅影》，我可能不免还是会去凑个热闹，毕竟它的导演、舞台、音乐都是歌舞剧类型的颠峰之作。但比起跨国企业的名牌精品，我还是倾心国人的创意手工。这个月我最好奇的，除了上回已推荐过的《K24》台北巡演场之外，就是一帮新生代的创团作《思乐冰与红白机》。这群人有台北艺大的学院训练，也有小剧场的野战经验，他们用自己的观点呈现台湾过去二十多年来的社会变迁（别以为LKK才有历史观！）出以快闪短剧的串连形式，似乎鲜刮有趣。想了解e世代对世界的看法与情感模式，应该不是让我们这些过气儿童代言，而是看看他们自己的剧场。 文字｜鸿鸿 诗人、剧场及电影导演
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达人推荐 本月我要看
《歌剧魅影》
「我看了《歌剧魅影》！」九○年代初，出国看表演风气初起之时，这句话就像去京城面圣一样得意。十五年过去，《歌剧魅影》应该退烧了吗？非也，而是问句改为「你看过几次《歌剧魅影》？」可怜普世苍生，不知向韦伯的「真正好公司」（Really Useful）纳了多少贡！《歌剧魅影》终于造访台湾，原不必我锦上添花。但是我仍盼望花了一个月便当钱买票的观众，能多掌握一点细节，让银子价值比高一点。 我因公之便，看过几次《魅影》，也参观过后台，和那些看过数十次的狂热分子不能比，但也多少有些心得。誉之所至，谤亦随之；反对魅影现象者大有人在，但尽管如此，观众还是对其瑰丽的音乐、华丽的舞台赞服不已。才华加上用心，严谨的制作搭配善于经营，真是捞钱有理，让人没脾气。可是我认为光是这两个要素不足以倾倒众生。这部作品不但是韦伯个人的生命写照，其下功夫之深、用情之真，也掏出人们深藏心中的一些潜在意识。是这些隐而不宣的音乐精灵，不知不觉扣住观众的心弦，使人束手就擒。 文字｜杨忠衡 乐评人兼唱片表演制作人、普普文化副总经理兼音乐总监、乐赏音乐教育基金会董事、音乐时代出版社总编辑 承蒙表演艺术杂志和前辈邱瑗之邀，和她合撰一本魅影专刊，将于演出前发行，得以让我把这些年来的「魅影联想」和盘托出。希望它能帮观众好好「抓鬼」。推荐这部剧，也推荐这本书。
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其他分类
表演艺术图书馆 影片欣赏╱专题讲座
免费入场办法： ◎周五场次不需预约 ; 放映前半小时依序入场，额满为止。 ◎周六、日场次需预约 ; 每周一开始预约当周六、日场次。预约时间 ： 周一至周五 （ 国定假日除外 ） 上午 9：00〜12：00。预约电话：（02） 3393-9798。至放映前十分钟未出席之预约者，席位将提供现场未预约之观众使用。 ◎除注明【儿童节目】外，观众需年满七岁。团体（限30-50人）请先电洽（02）3393-9798 另安排场次。影片放映二十分钟后，请勿入场。 ◎影片放映地点：表演艺术图书馆视听中心原址（位于国家戏剧院地面层） 影片欣赏 【音乐剧】 歌剧魅影 Phantom of the Opera 1/14、15 2：00〜4：00 1/13-15 5：30〜7：30 电影版的洛伊．韦伯音乐剧，叙述十九世纪巴黎歌剧院的鬼魅和女高音克莉丝汀的爱情故事。音乐部分添加了一段电影配乐和一首片尾曲，经过修饰的剧情，增添了原著小说不足的唯美与浪漫。Joel Schumacher导演、Gerard Butler与 Emmy Rossum主演。（英语发音、中文字幕） 拜访森林 Into the Woods 1/21、22 2：00〜4：30 1/20〜22 5：00〜7：30 获一九八八年东尼奖音乐剧类的最佳音乐、原著和女主角奖，根据 James Lapine 原著，内容串连格林童话〈杰克与魔豆〉、〈灰姑娘〉、〈长发公主〉、〈小红帽与大野狼〉，叙述被巫婆诅咒、求子心切的面包师夫妇在森林里和大家合力征服巨人的故事。Stephen Sondheim 作曲作词，Bernatte Peters 主演。 （英语发音、中文字幕）
