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前阵子看《九龙城寨之围城》，意外地热血沸腾，和郑保瑞导演之前阴郁、冷僻的作品大相迳庭，反而微妙地承接了60到80年代武打片的侠义精神。武打绝对核心，怎么打得精妙打得凌厉打得超卓，在影片中占有极大篇幅，挤迫空间的对打、穿梭，廊道阶梯的火拼、追逐，巧妙运用建筑结构来创造每场打斗的新奇处，而漫画感放大了搏斗残虐的同时，减轻了血腥的不舒适感。城寨为体，还的是武打的魂。
相对而言，故事避免复杂化，角色趋向脸谱化，正方有大隐隐于市的帮派领袖，有义气肝胆的手下，反方有唯利是图、嚣张跋扈的黑帮老大和小弟。领袖终究难逃一死，老大会被谋反篡位，接下来的，一代新人换旧人，就是历经挫败沧桑的手下重返战场，与不可一世的小弟决一死战。因为剧情无需过多猜疑，好坏人设一目了然，所有的精力就可集中在动作场面的铺排，以打斗来显露角色爽直狠辣，如近乎无懈可击的硬气功非大反派莫属，刀枪不入，如何攻破罩门的悬念带来剧终高潮；再来是推动情节和角色关系，让原本陌路相逢的少年郎因同仇敌忾严惩瘾君子而相识相交。当然，影片野心不止于此，重建╱现九龙城寨的脏乱窄巷，电线宛如藤蔓攀爬楼宇门窗，美术置景奇观吸睛，片中有不少远景俯瞰城寨的边陲性格，俨然有一段芜杂身世寓言。但就观赏而言，其实没有过多著墨里头的下层生活，比较倾向以浪漫眼光瞻望狮子山下的人情味和拚搏精神。
还记得有次看到漫威系列《奇异博士》对打片段，撇开特效不谈，动作设计的灵感相信源自香港，为什么呢，因为过往好莱坞电影的打斗多属搏击格斗，拳来脚往，没什么花招，看久了单调乏味。综观香港武打，除了从中国各类武术（洪拳、咏春、八卦掌、形意拳等）撷取缪思之外，还有受到戏曲的影响，于是对招之内，会有凌空飞踢、连环腿、空翻、侧空翻等炫目夺技。成龙、洪金宝的师父于占元就是京剧武生；著名的武术指导袁和平家学渊源，从小学京剧；张彻导演表明他的动作以京剧作基础，将对打套路转为实战感受，影片结尾的浴血死战本受武生垂死战斗的表演启发，然后转以慢镜头抒发牺牲的血肉淋漓和悲壮感。
动作片作为类型片的主流，是香港电影无法略过的一道风景。俗话常说，「天下功夫出少林」，或许我们也可以改口说，「武打动作出香港」。武侠片以古装为背景，武打片或功夫片则拉到了民初，动作片可涵盖了枪战，尽管名称各异，对打的魂绝不能丢。龙虎武师专指电影行业中负责动作的特技演员，其面向涵盖了功夫设计、武器搏斗、「吊威也」（吊钢丝）、飞车特技、烟火爆破、高难度动作替身。在那誉为黄金年代的香港电影，便有各自的动作班底和风格，比如刘（家良）家班、洪（金宝）家班、成（龙）家班等。
60年代，张彻导演以阳刚的暴力美学开创了动作片趋势，作品百来部，打破了当时以女角为主（黄梅调）的风潮，让男角在银幕赤膊上阵，以寡敌众、以正制邪，兄弟情义的挥洒，肉体拚搏的煽情，男角身受重伤后再把敌人杀得片甲不留，最后负重身亡，可说是个人英雄主义的鼻祖。张彻栽培了不少武打明星，共分为六代，比较熟为人知的，有第一代的王羽；第二代的姜大卫、狄龙、陈观泰；第三代的傅声、李修贤等，不约而同有个特点，都是练家子。因此镜头直接，走位明快，以呈现出硬桥硬马、拳拳到肉的官能效果。
综观那年代的武打电影，或许可说，演员都是武而优则演，一路拍下来，剧情千篇一律，角色形象贴著演员特质来量身订造，定型而可塑性不高。我想这点说明了，随著武打片的转型和沉寂，很多影星也跟著销声匿迹或转往幕后发展的现象。相对近年韩国片如《格杀福顺》的全度妍杀得虎虎生风，借助凌厉的运镜和剪接，摇身一变为打女，是演而优则武。让我回想起90年代后的林青霞、张敏、章子怡等「武林高手」，显然，在作品质量的优先顺序上，「演」还是得排在「打」的前面。当代武侠电影导演徐皓峰在《逝去的武林》提到拳法有练法和演法之分，练法强调真功夫的传授，演法则强调满足观赏需求，重点是怎么打得好看，所以会发展出纵向运镜或手提运镜来强化动作速度感的爆发力，武师们需「扭尽六壬」，衬得影片中的演员个个身手矫健，武艺超群。
张彻在其《回顾香港电影三十年》著作，将自己和文人武侠胡金铨导演做了个对比，「他拍戏严谨，一辈子至今恐也不上10部，每部片在艺术方面全很少瑕疵。」而自己「拍片多而且烂……水准始终不稳定……真要说比较像样的『名片』，恐怕也够不上10部。」快人快语，言下不无慨叹之意。
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