剧场专案制作人暨行销宣传
郑涵文：创造更多生态体系与创作思考的对话
台北戏剧奖的设立，无疑将为台湾的剧场产业注入了一股新的刺激，也肯定会为剧场的生态带来不一样的审思，首先想讨论的是，我们期待这个奖项鼓励的目标为何？从现在的奖励要点来看，仍是落在大方向的「鼓励优秀从业人员及作品，建立本市当代戏剧之最高荣誉」，而在这样的前提下，可想见，目前还无法针对想鼓励或促进发展的目标有很清楚的规划，希望如同纽约的奥比奖（The Obies），鼓励艺术新创的实验精神呢？还是希望如伦敦的劳伦斯．奥立佛奖（The Laurence Olivier Awards）引起戏迷的讨论与关注度，并成为票房保证的指标呢？也许现阶段，我们可以期待的是，透过台北戏剧奖的评选过程，创造更多对于生态体系与创作思考的对话，在过程中，逐渐形塑出台北戏剧奖的指标性目标。
台北戏剧奖的创始，加入观众的评选，也意味著，在市场与创作间平衡的讨论，更可能发生在这次评选的思考中，如同导演托玛斯．奥斯特迈尔（Thomas Ostermeier），便是透过欧洲的多项奖项，脱颖而出后，烫金效应也让他的演出场场爆满。但在台北戏剧奖第一届的参加办法中，想先提出两点问题讨论，第一点，设定在典型的剧场空间演出才能报名参加，在现今有愈来愈多非典空间的演出，多元形式反而是被拒绝在外，期待更开放的思考创作的定义，并持续进化跟调整。第二点，用一个最佳剧场设计奖来鼓所有设计群们，更是一大疑问，要如何在不同的材质与媒介，涵括并评断现今已专业分工的设计，直到产出这唯一奖项？显然会是一个大困难，可想见，奖项的扩增与评审机制也会是未来重要的讨论。
另外，若从生态来思考，台北戏剧奖的设立，除了鼓励优秀的创作者外，也提供了一个当下凝聚公众性讨论的重要时刻。正因为如此，如何成为促进剧场生态系交流的平台，不仅仅是奖励优秀作品，更可能打开业界的对话与合作，都可通过举办颁奖典礼的时刻，借由举办各类型工作坊、研讨会等活动来实现交流对话的可能性，让奖项成为一个聚集的平台，共同探讨表演艺术的未来思考，并增加市场发展的思维。也许一个奖项很难成为影响生态系的进步，但却是可视为一段剧场人能被集结讨论的关键时间，更多开放性的讨论与发展。也许，就如同大家所说的，让我们先求有再求好，期待未来逐步完备奖项的完整性。
五口创意工作室创办人
施淳耀、孙明恩、陈宣伃：作品与市场互动，良性竞争更有利于产业成长
在音乐剧制作与艺文行销耕耘第6年的我们，真的非常开心能看到台北戏剧奖的设立，这不仅是对优秀剧场工作者的肯定与鼓励，更象征著台北市文化局重视并致力于推动戏剧艺术的决心，已经可以预想这个奖项将有可能对台湾的戏剧生态产生深远的影响：
比如说，凝聚并提振剧场人的士气，就像其他领域的重要奖项，除了给予实质的支持外，往往更能为从业人员带来无形的鼓舞，因为这份殊荣不仅是个人努力的肯定，也体现了社会对这个产业的重视。
另一方面，这样的里程碑更有机会促进戏剧作品与资本市场的互动，良性的竞争有利于整个产业的成长，奖项本身的肯定不仅有助于优秀作品更广为人知，更可吸引更多资源投入，使戏剧产业朝向专业化、多元化发展；而奖项的话题性与曝光效应，将有机会扩大戏剧观众基础，无论是奖项评选的过程或结果，都有助于推广优质戏剧节目，吸引更多大众关注并认识当代剧场艺术，为台湾培育更广大的戏剧观众群。
甚至异想天开，戏剧奖会不会也有机会如台北电影节设立的台湾电影行销奖那样，发展出最佳戏剧行销奖、最佳海报奖等，鼓励一档戏剧制作中，负责宣传行销、视觉设计、广告策略等比幕后还幕后的从业者，表扬这一群在有限资源下发挥创意、创造效益的艺术行政，毕竟，他们对吸引观众、树立戏剧品牌形象以及市场拓展方面扮演很重要的角色啊！又如体坛中有赞助类奖项，亦能强调出艺企合作之於戏剧作品推展的重要性。
或许走著走著，台北戏剧奖某一天会是国际间具有重要影响力的奖项，如同美国百老汇的东尼奖、日本的纪伊国屋剧场奖等标竿性的盛事，成为提升台湾戏剧国际地位的重要平台，活络台湾的表演艺术生态，吸引更多国际艺术家来台交流，将台北打造成为国际戏剧文化的交流中心。
当然，这些都只是许多美好的的愿景，我们深知万事起头难，能够开始就已经多么不容易，一边珍惜著也一边相信著：「只要开始了，就会愈来愈好的」，在这条开拓的路上，我们对台北戏剧奖抱以极大的期望，衷心祝福它能真正成为台湾戏剧发展的重要推手，为整个戏剧产业注入新的活力和动能！
剧评人、应用剧场工作者
黄馨仪：评选机制限于「公有房地剧场」，会否削弱日常空间的创作能量？
说到台湾现有的表演艺术类奖项，最具代表性者为自2002年开始的台新艺术奖，每年由决选团评选出当年的表演艺术奖、视觉艺术奖评奖与年度大奖3个奖项。从季提名到年度决选，皆是业界关注焦点、并带起一定的现象讨论。然因仅有年度大奖，并无针对个别创作者的奖项，也让圈内人一直期待著一个更具有专业分类的表演艺术奖。与之相应，戏曲界则有「传艺金曲奖」，至今已有11类音乐类奖项与8项涵盖年度作品及个人等戏曲表演类奖。
那现代戏剧呢？开始书写剧评后，「如果我们也能有一个专属自己的表演艺术奖会是怎样？」便时不时进入讨论话题，无论是在各单位评论人的聚会，乃至创作者的圈子，大家都对此一奖项盛事有所期待，但聊著聊著就又常退却了。犹豫的理由不外乎是：如何限定参奖对象？评判标准为何？评审资格如何？还有现实上的经费来源，于是话题每每以从长计议作结。
在圈内人仍踌躇思考办法之际，2024年台北市文化局提出了「台北戏剧奖」，以官方资源具体支持一个表演艺术奖的发生。目前设有11个奖项，涵盖作品、个人与特别贡献3类别，可谓架构完整，也初步满足了从业人员对於戏剧奖项的期待。
「台北戏剧奖」由台北市文化局主办，故评选展演的场域仅限于台北。然据此又更限缩「在台北市公有房地之剧场」演出，才有报名角逐之资格，实令人觉得担忧与可惜——台北市作为目前台湾表演艺术类展演最多之处，亦有大量非典型空间的演出，光就台北市政府监督的行政法人：台北表演艺术中心，固定筹办的「台北艺穗节」即为台北非典型空间创作实验的代表盛会，2018年以来也有许多艺穗好评作品的再创作展演。当「台北戏剧奖」夹带荣誉和奖金、不可避免将成为表演艺术创作者投注的盛事之际，限于「公有房地剧场」的演出会不会削弱多年以来在台北日常空间的创作能量？
当然，刚起步的「台北戏剧奖」不应该承担剧场界所有的愿望期待。对岸的香港亦是在香港舞台剧奖（1992年起）与私人兴办的香港小剧场奖（2008年起）外，另有国际剧评人协会香港分会于2016年设立的「IATC剧评人奖」，针对作品与文化现况、剧场与环境改变进行思辩讨论，并据此颁奖，以期回应香港剧场及当代剧场的多样性，寻找不一样的美学表现与评论的记录方法。
面对新起的台北戏剧奖，不免期待业界在响应之外仍能保有批判观察，或许也能以此为动机去思考，非官方的我们，在热闹的奖项外还有什么不同的行动选择？
