台北戏剧奖于2024年展开首届评选，总共设立11个奖项，在作品奖部分设有最佳戏剧奖、最佳音乐剧奖、最佳独立精神奖，个人奖则有最佳导演奖、最佳戏剧类男╱女演员奖、最佳音乐剧类男╱女演员奖、最佳编剧奖、最佳剧场设计奖，并设置特别贡献奖。其中，特别贡献奖除由看戏观察团提名，也开放社会大众推荐，突显台北戏剧奖反映社会价值的意图。因此，本刊在看戏观察团们走入剧场、观赏报名作品的同时，访问台北戏剧奖的催生者、台北市政府文化局长蔡诗萍，谈谈这个戏剧界睽违已久的戏剧奖是如何诞生的。
Q：台北戏剧奖好不容易在今（2024）年启动，想先问局长的是，台北戏剧奖的起心动念是什么？
A：以前自己去看看戏、甚至客串演出（注）的时候，就常听到戏剧界的前辈在聊天——为什么台湾没有一个戏剧奖？于是就念兹在兹了这么多年。另一方面当然也是因为市长重视戏剧，特别是他去韩国参访后，首尔大学路的「戏剧一条街」给他很深刻的印象，所以提出在台北做「戏剧一条街」的可能性。但我认为，韩国的戏剧一条街除是政府的大力打造，还得加上市场条件成熟；不过，我们可以走自己的路线，我们可以创造自己的风格，这时候就连结到了我本来就有的、对台北戏剧奖的构想。
Q：过去的台湾其实一直有相关奖项的讨论与声音，只是没办法真正诞生，势必有很多困难。那么在这次台北戏剧奖的筹办过程中，是否有什么困难？
A：当然有很大的困难。
在局内讨论这个奖项时，就有请同仁协助搜集各种资料，特别是其他国家的戏剧奖。我比较在意的部分是评审机制，戏剧奖跟台湾现有的金钟奖、金曲奖不一样，不可能只看、或是听带子。戏剧若是只看录影的话，会牵涉到剧团的资金，可能是单机拍，也可能是三机或两机拍，然后剪辑，这之间的差别就很大，所以一定要是现场。
同时，也要想是哪些场馆，除了国家戏剧院在台北，台北市还有城市舞台、中山堂、台北表演艺术中心等，当然台北的表演场馆还不只这些，所以我们就盘点一下，大概从大型、中型到小型的都有。选择的标准也经历反复讨论，包含3次的大型咨询会，请了很多戏剧界人士提供意见，包括名称、评审机制，还有各种条件，所以我们后来制定，至少要连续3个场次以上的演出才能报名——我们的目的很清楚，就是希望可以「产业化」。
Q：能够报名台北戏剧奖的作品都必须在台北演出，是否有限制性？
A：资料显示，大剧团把首演放在台北的比例非常高，因为台北往往是票房收入的最主要的一部分，如果台北票房好，中南部也会有口碑。现在的生态可能慢慢有改变，因为高雄等其他中南部地区的环境也有不同，但我觉得基本风貌大概没变，所以我就用这个说法鼓励同仁——我们做台北戏剧奖等于在做全台湾的戏剧奖。
我知道文化部也在观察我们的模式，如果成功的话，我们当然非常欢迎将这个模式交给中央参考，功不唐捐。不过，即使未来有全台湾的戏剧奖，我们也不会取消台北戏剧奖，就跟台北电影奖一样，就算有金马奖，台北电影奖就走自己的风格。保留特色继续走，这是我最大的心愿。
Q：在资料搜集的过程中，局长有提到参考过其他国家的戏剧奖，那么台北戏剧奖有没有特殊之处？
A：每个地方都一定有完全不同的特殊之处。
要跟国外比较的话，我们的剧场产业规模没办法像美国、韩国等国家那么大，可以有演员工会来发展出一套自己的规则，然后以工会为基础设立奖项。以台湾来说，剧场相较于流行音乐、电影还是相对小的群体，比较难用自主的方式去撑起一个奖项的作业。因此，比较好的方式是用政府的力量来推动，但是我们仍有借助民间力量，包括与表演艺术联盟的合作。我们希望在慢慢做起来之后，再看看有没有什么机会让民间的力量更大。
如果要说特色，我认为是在「评审」这一块。在观察过几个国家的评审方式后，我就跟同仁说，我们来组个「大评审团」的概念，至少有50、60人组成，不要限於戏剧界的专家，还有所有戏剧线的媒体，最好能加观众进来，这样评审组成才会多样化。每场演出都要有一定数量的人去看，看完之后还要有记录，然后剧团也要在演出后提供录影，供后续讨论时参考、回复记忆，来帮助讨论的进行。
但是，我们所谓的「观众」评审，必须要先提出相关证明，确认是个重度的戏剧观赏者，还必须尽义务去看演出，我们会有相关机制来做审核。评审之所以加入重度剧场观众，是希望平衡评审机制可能过度菁英、或是过度专家的角度。这也是因为台北戏剧奖的设置，是希望推动剧场的产业化，并且去填补目前台湾现有奖项的缺口。
另一方面，有奖项也可以带动「明星化」，届时可能会出现所谓的第一届「最佳男演员」、或是「最佳女演员」，我认为这还是很有魅力的。
注：蔡诗萍曾参与过郭强生执导的《非关男女》、《欲可欲，非常欲》及绿光剧团的《结婚？结昏！办桌》、《黑道害我真命苦》与《人间条件》系列等演出。
