国立台湾戏曲学院剧场艺术学系副教授
刘培能：为观众营造看见更多剧场面向的风景
「台北戏剧奖」的成立开启了我们对台北剧场风景全新的想像⋯⋯
记得台湾技术剧场协会主办WSD 2017世界剧场设计展期间，主场关渡美术馆的大厅，每日我、王世信、简立人和纵横飞奔校园的林佳慧带领的工作团队暨国际志工，送往迎来全世界剧场从业者和喜爱剧埸的朋友们热切交流。台湾的剧场设计师也不遑多让，在专业组和新锐组共有31位37件作品入围，涵盖舞台、灯光、服装、空间、音乐、影像、表演设计等类别，为本届入围之冠。奖项共12金12银13铜，7月1日颁奖当天台湾最终囊括5金2银3铜，依然是世界冠军。那天许多剧场朋友觉得我们离全世界的剧场并不遥远！剧场的「看见台上」和「幕后工作者被看见」都很重要！我想「台北戏剧奖」可以为观众营造看见更多剧场面向的风景。
「台北戏剧奖」成立之初也许经费不足，排除传统戏曲（可以理解，因为有传艺金曲奖很多年了），排除儿童剧（我那从小就在剧场后台悠游打混的儿子愤愤不平地表示许多儿童剧确实比大人戏好看），特别是非公有房地之场馆╱户外空间╱非典型展演空间的排除！台北应该算是地表华人最多元、最具创意、最敢实验和艺术自由度最高的城市，垃圾车、菜市场、旅馆开房间都能展演，别忘了还有曾经废墟的华山金枝演社私闯米酒作业场演出《古国之神—祭特洛伊》，如此生猛出格充满创造力和想像力，岂能不好好呵护珍惜！最佳独立精神奖的设立（我犹豫再三「独立」的具体内涵），以及为何以音乐剧为名，却缺最佳音乐剧词曲创作（安德鲁．洛伊．韦伯会想对台北高歌〈The Music of the Night〉）。当然，新锐戏剧工作者特别列项的关注，经典剧目复排版本的厘定与出线可能，一档制作很少只有至多3种设计就能上台演出，以及别遗忘产业中逐渐带领风潮的制作人等等……诸多愿望清单也许来不及在第一届逐一实现。但是，总得有人起头吹哨带动氛围，然后剧场人才有机会开始更周全的擘画与想像。
「台北戏剧奖」构筑在一个产业量体微小、制作经费普遍不足、票房平均无法支撑制作的市场，正因各种困境挑战，剧场人被环境锻练成无所不能的百变钢铁人，辛勤丰富了展演的万千可能。我们当代戏剧从业人需要属于剧场人的年度嘉年华，也需要剧场人的交流平台，更需要剧场人的荣耀时刻。总想藉著「台北戏剧奖」有机会开展更多优质的交流契机：工作坊、讲座、座谈，关于当代台北戏剧的诸多衍生活动，甚至所有入围节目的大𣾀演。「济戏济人看」这句源自明华园已故老团长陈明吉先生的口头禅，其实也标示著「台北戏剧奖」的初衷与愿景。
繁花之后，不该是衰草连天；期许下一个更美丽的花季，是所有「台北戏剧奖」年度奖项对作品、对创作的人、对产业殷切的盼望。如同诗人罗智成在《泥炭纪》里的谓叹……
「当美丽与智慧联手，没有人可以抵御。」ㄌ说。
人们有记得在那古老的酒坊，一些闪动的目光。
「这是新文明初启的时刻，我们不要急。
在夜的尾声，我们妥善地准备自己，次第亮起眼睛，并且靠在一起……」
