不可无料剧场行政总监
钟欣怡：资本门槛对台北以外的创作者或创作团队加倍地巨大
台北戏剧奖开办！从筹备到公布办法，甚至还没有举办颁奖典礼，不仅已经受到表演艺术领域朋友们的关注，甚至也社会上的大众开始注意到这则文化消息，证明一个正式奖项为产业带来的影响力和扩散力，不容小觑。
不再长住台北，回到南方并和团队在不同城市一起耕耘创作，这几年让我吸取了丰富的养分，也开启了眼界。跳脱都会氛围和美学，所受到的冲击从生活到专业领域，并不是只有创作上的浪漫或血泪，而是更深刻地感受到文化的鲜明就在细微日常里，在数字里，在每一个幽默笑话的组成和回应里。也正是因为如此，兴奋地看完台北戏剧奖参赛办法后，想像著未来能否参与其中，脑海逐一浮现可能会遇到的状况，为此欢欣之余，还有那么一点点，一点点的寂寞。
就先从最易懂的规章内容来说吧。当「在台北市公有房地之剧场（含公营、公办民营、标租公有房地之剧场）演出且正式售票至少3场次以上」成为基本报名条件时，在演出制作规模上已经画分出了一个资本门槛，而这样的资本门槛对于基地在台北以外的创作者或者创作团队而言，无疑是更加倍地巨大。（我还记得2023年为了规划北上演出，因看到台北青年旅宿单人床位一个晚上七千多元的当下，难以置信于是狂捏自己大腿的那瞬间。对制作人来说，真是比看过的恐怖片都还要恐怖。）
而如大家所知，一部好作品的规划，制作和创作必须同时并进思考，换言之，角逐条件也无形地定下了一部作品的创作框架，在议题与形式百花齐放的艺术自由时代，当台北戏剧奖此刻作为台湾具有代表性的现代剧场大奖，然游戏规则制定已将场域空间限定且创作方式多少受之影响时，将如何突显台湾剧场的精采多样性和文化复杂性，如何彰显表扬不同脉络的美学，反映不同的社会价值，相信是未来值得观察的部分。
一直在想，从台北城市以外的观点，该如何下笔才能避免落入「不然你们也去办一个XX剧场奖呀！」这样的讨论。正是台北戏剧奖承载了剧场众多创作者和创作团队们的高度期待，借此鼓励、肯定在这个环境中辛勤努力的人，也让更多大众看见剧场艺术的魅力，所以更希望能透过想法一些些地梳理和讨论，找到不被排除在外，也能一起并肩同行的路径。
复象公场艺术总监
李承叡：评选机制要更公开，培养生态圈
台湾的表演艺术奖项虽然不多，但一些私人机构的奖项已经行之有年，并创造了属于自己的价值和影响力，如台新艺术奖、牯岭街小剧场年度奖项和广艺基金会的金创奖等。这些奖项主要从评论和制作的角度出发，以整体美学为评断基准。然而，美学评论往往无法涵盖更细致的设计和技术工程，导致编导以外的工作人员难以获得更多肯定。
台北戏剧奖此次设立了「最佳戏剧奖」、「最佳音乐剧奖」、「独立精神奖」以及个人奖项给予演员和剧场设计。虽然「剧场设计」今年未将不同设计独立评选，但已开启了台湾给予个人奖项的精神。
然而，这可能会引发一些问题：剧场设计的定义复杂，空间设计和舞台设计的差异何在？不同风格和需求的音乐设计如何评选？特殊技术如科技应用或戏偶设计等非主流元素如何一起比较？
未来，针对奖项内容的不同声音将逐渐出现，每次奖项公布后，可能会有人争论谁更应得该奖。每个奖项在评选机制上必然有其偏好，这将引发对其正当性和公平性的质疑。虽然某些条件能帮助判断作品的完成度，但决定性优劣并无客观的标准。上述表演奖项虽然不是每个人都信服，但随著时间推移，大众逐渐了解各奖项的性质和评选机制，形成了不同的奖项的特色和生态圈。
因此，我期望台北戏剧奖能够慢慢找到自己的路，在评选机制上更公开，让大众了解其评选调性，并培养属于自己的生态圈。观众可以借由不同的生态系统找到投其所好的作品，让剧场观众的选择更多元、更完整。
最后，我们必须承认，奖项并不能真正定义哪个作品是「最好」的作品。每位观众和评审都有其独特的品味和偏好，这种多样性正是艺术美学的魅力所在。因此，虽然奖项可以提供一个平台来认可和激励创作者，但不应视其为唯一评价标准。真正重要的是观众与作品之间的连结，以及作品本身所传递的情感和讯息。希望台北戏剧奖的举办，能够给予台湾剧场一个新的观点，让台湾的剧场艺术将更加繁荣，呈现出更丰富多元的面貌。
