不可无料剧场行政总监
钟欣怡：资本门槛对台北以外的创作者或创作团队加倍地巨大
台北戏剧奖开办！从筹备到公布办法，甚至还没有举办颁奖典礼，不仅已经受到表演艺术领域朋友们的关注，甚至也社会上的大众开始注意到这则文化消息，证明一个正式奖项为产业带来的影响力和扩散力，不容小觑。
不再长住台北，回到南方并和团队在不同城市一起耕耘创作，这几年让我吸取了丰富的养分，也开启了眼界。跳脱都会氛围和美学，所受到的冲击从生活到专业领域，并不是只有创作上的浪漫或血泪，而是更深刻地感受到文化的鲜明就在细微日常里，在数字里，在每一个幽默笑话的组成和回应里。也正是因为如此，兴奋地看完台北戏剧奖参赛办法后，想像著未来能否参与其中，脑海逐一浮现可能会遇到的状况，为此欢欣之余，还有那么一点点，一点点的寂寞。
就先从最易懂的规章内容来说吧。当「在台北市公有房地之剧场（含公营、公办民营、标租公有房地之剧场）演出且正式售票至少3场次以上」成为基本报名条件时，在演出制作规模上已经画分出了一个资本门槛，而这样的资本门槛对于基地在台北以外的创作者或者创作团队而言，无疑是更加倍地巨大。（我还记得2023年为了规划北上演出，因看到台北青年旅宿单人床位一个晚上七千多元的当下，难以置信于是狂捏自己大腿的那瞬间。对制作人来说，真是比看过的恐怖片都还要恐怖。）
而如大家所知，一部好作品的规划，制作和创作必须同时并进思考，换言之，角逐条件也无形地定下了一部作品的创作框架，在议题与形式百花齐放的艺术自由时代，当台北戏剧奖此刻作为台湾具有代表性的现代剧场大奖，然游戏规则制定已将场域空间限定且创作方式多少受之影响时，将如何突显台湾剧场的精采多样性和文化复杂性，如何彰显表扬不同脉络的美学，反映不同的社会价值，相信是未来值得观察的部分。
一直在想，从台北城市以外的观点，该如何下笔才能避免落入「不然你们也去办一个XX剧场奖呀！」这样的讨论。正是台北戏剧奖承载了剧场众多创作者和创作团队们的高度期待，借此鼓励、肯定在这个环境中辛勤努力的人，也让更多大众看见剧场艺术的魅力，所以更希望能透过想法一些些地梳理和讨论，找到不被排除在外，也能一起并肩同行的路径。
