A：（续前）当然我们是第一次举办，所以在奖项上还是有必须解释的是，我们还不确定这个模式可以运作到怎样的程度，否则按理讲，不管是音乐剧还是一般戏剧都应该有主角、配角的差别。可是第一次若太过复杂，我担心我们的能量会承受不住，所以决定先把奖项压缩。其实光目前11个奖项，颁奖典礼若再加上表演，就已经需要两小时以上。
现在要是不做，其实就会一直拖著，愈盘算愈复杂，光是在讨论阶段，名称就可以争论很久，要不要灌个「当代」，要用「剧场」好、还是「戏剧」好。其实就先走了吧！走了之后，我们才可以继续调整里面可能碰到的问题。
我在当金钟奖评审时，学到一个经验，遇到没办法界定的作品，就会把资格放宽，让作品可以先报名进来讨论，让作品进来挑战我们的边界，所以台北戏剧奖也是如此，资格不要一开始就过分严格界定，比如说，我们有明确规定传统戏剧、儿童剧不放进来，但若有跨界作品是穿梭古今的，兼具传统戏剧与现代戏剧形式的，我们也是OK。我认为，评审团的数量若是够大，就不容易被两、三个人的声音主导，可以有更多讨论、妥协与沟通。
其他像是设计类的奖项，也是我们一开始就想要颁发奖项给剧场的幕后工作者。不过，以目前的奖项规划显然是不够的，可是我们有考虑过，如果分得太细，很可能会出现某个奖项报名的人数较少，造成评审的困难，所以第一届就先用比较广义的「设计」来报名，再看里面个别项目的报名状况，明年能够有所调整，也可能会把设计奖再分出几个类型。
我们也跟很多剧团沟通，如果一直要等到「最」完善的奖项出来，可能还要讨论很久。奖项必然会接受到争议，所以我们就先用这个方式尝试，办完第一届之后做检讨报告，第二年再重新调整。
Q：在台北戏剧奖设立之后，台北市文化局是否有其他策略来推动相关艺文政策？或是希望台北戏剧奖带动怎样的艺文动能？
A：我们当然希望台北戏剧奖能够带动产业化，还有明星化。
再往下推的话，我们一开始就说服台北表演艺术中心来承接颁奖典礼。因此我还特地找了曾经举办过金曲奖、金钟奖等颁奖典礼的团队，跟北艺中心开会，如何用倒数的方式，来规划整个颁奖典礼的进程，就是希望北艺也能承接这类大型表演活动的颁奖典礼。
另一个层次是，我们希望举办这个奖项后，可以回过头跟几个有戏剧相关科系、研究所的大学，包含北艺大、台艺大、台大等，有更多机会合作，透过戏剧奖来搭配一些活动，像是演讲、或是专业课程的设计。这是从演员、或是戏剧内容的源头来思考，如何让戏剧产业发展得更为完整。
最后，还有一件事情是多年来很多人的心愿——定目剧。
其实我觉得台北做定目剧真的很困难，因为观众基础真的不够大，无论是国内观众、还是观光人口。过去曾有人尝试过，但这些动不动就上千人的大制作，并没办法撑这么长时间。后来我观察到的是「长销剧」，如果某个作品有不错的市场，就让它有更多的演出机会，北艺中心、水源剧场都有这样的规划。我发现这在台湾已经有比较成熟的模式，就是剧团规模不大，每场的观众也不用太多，但可以连演多场。
所以我跟市长说，不然我们就用红楼剧场来试试这种模式的定目剧，因为红楼剧场2楼大概可以容纳250人到300多人，是很理想的观众数，然后硬体成本也较低。如果让某个作品连演一季，每周演出周五、六、日，连演一季就有大概12场左右。没有演出时，舞台放在那儿不要动，成本就降低很多。我们目前已经开始规划，也有几个剧团场勘过、并有意愿。同时，为了鼓励定目剧，也可能会在场租上给予最大的优惠。
我们想透过台北戏剧奖，达到跟北艺中心的合作，扮演典礼的推手，与学校合作戏剧专业的培训课程，完整戏剧的产制过程，并且去推动定目剧，试著展开台北戏剧一个新的里程碑！
