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贫穷男
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看戏不忘电影多元身体巧妙入舞 看见台湾文化底蕴
当我们看到孟加拉裔的编舞家阿喀郎．汗（Akram Khan），以北印度传统卡达克（Kathak）舞蹈为基础，创造独特舞蹈语汇，或是风靡国际的以色列裔编舞家侯非胥．谢克特（Hofesh Shechter），动作中有著犹太传统舞蹈的符号，那台湾的舞蹈有没有什么传统，或是文化底蕴，可以供给舞蹈创作的养分？ 取材民间信仰与祭仪 最先想到的无非是林丽珍的作品，从《醮》、《花神祭》、《观》、《潮》等，以极致的身体表现，动作更缓，下盘更低，将台湾民间文化与东方哲思，整合视觉与空间、欲望与仪式，创造出独特揉合台湾身体的东方身心灵美学。林丽珍在舞蹈的结构采用了文学的篇章，从台湾民间的信仰与技艺中吸取养分，从台湾的山林自然、祭典仪式间获取灵感，透过舞者的线条，建构升华成一幅幅美丽的风景。 民间信仰与丧葬礼俗，有著无法捉摸的神秘与不可言说的禁忌，吸引编舞家们实践社会参与，与深入田野探讨的课题。坏鞋子舞蹈剧场的林宜瑾，长期以「台湾在地」传统文化、仪式、语言、习俗等面向作为创作核心，2016年《彩虹的尽头》，采用了丧葬习俗中的牵亡仪式（牵引亡魂到西天极乐世界的过程），后来更锁定「牵亡歌」中的舞蹈部分，骨盆螺旋摆动，带动裙摆摇曳，让人著迷又禁忌，舞者们整场维持著这样的螺旋摆动，非常纯粹又生猛有力。 艺术家苏育贤的视频作品《花山墙》透过纸扎搭景做偶，以民间俗艳风格，摆渡了台湾的缩影。出身纸扎世家的艺术家张徐展，同样透过纸扎创造停格动画《热带复眼》在全球获奖无数。而出身殡葬业二代的编舞家许程崴，将童年的墓地经验，转化为创作养分，从《礼祭》、《肉身撒野》、《死线》、《柚子鬼》到《上造Sng Tsu》等等作品，像是揉合了民间传说与丧葬仪式，有想像有顽皮也有骇人，透过舞台装置与灯光，加上舞者们的肢体幻化为死亡想像大百科。 除了死亡的仪式，民间信仰也成为编舞的一大谱系，编舞家林廷绪的「金乌」系列，以道教科仪建醮法会的民间信仰为出发，一路发展最终精简到剩下文韵筑一位舞者，如同乩身般的出神，时而又有著道士踩踏的阵步，将民间信仰中的种种姿态，透过舞者精气神合一的迷人肢体，行云流水如诸神到位。今年两厅院「新点子实验场」推出的新作《大吻琉璃》，将视野转往庙宇建筑，大
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看戏不忘电影一场论坛 遇见台港舞蹈影像的风流人物
叶奕蕾先是舞者，后来才学习拍摄影片，吕威联先是拍摄影片，后来才转为舞者，黎宇文自始至终都是影像导演，这样的差异让他们面对舞蹈影像的主从与彼此相互服务的比重，有了多元的组合与解读吕、黎两人的创作积累与经验，与叶奕蕾所带来香港跳格20年的平台与国际经验，相当值得我们学习参考与合作，这次的论坛分享，也许能成为台湾舞蹈影像发展更上层楼的契机。
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看戏不忘电影观众多或少，都没差？
我不知道有没有统计过拿补助的演出，与其票房表现的数据报告，但可以感受到相对于观众的不确定性，补助的资源立竿见影胜负已分，补助的甜头会造成制约与依赖，所有计划都采补助先行的思考，却渐渐忘记补助的初衷，有著不拿白不拿的偏见，甚至拿到理所当然成为长不大的巨婴，如此一来，观众多很好、观众少也没差，出现了类似旺阳餐厅的奇观。
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看戏不忘电影《火鸟．春之祭》 伊凡．沛瑞兹穿越今昔
伊凡．沛瑞兹从斯特拉温斯基同时期的作品入手，探究其创作为何当时会引起观众的反弹与回响，若放在今日，以社会议题或是性别议题来深入探索，又会擦出什么样的火花？上半段他先让台湾舞者骆宜蔚扮演「孤立」的火鸟，挑大梁的女舞者却被群体孤立，像是为了《春之祭》中献祭者的角色铺陈，下半段来到《春之祭》，却让台湾舞者苏冠颖扮演献祭少女，做出了性别上的转换，这使得两个作品间产生关连性，同时作品的当代意义也浮显出来，呈现出百年来人类社会的演进与转变。
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看戏不忘电影杨．马腾斯之后
当代舞蹈最大的不同在于「去脉络」，我们看不太出舞者是受到葛兰姆的训练，还是芭蕾、街舞的身体，当代的编舞家逐渐摆脱身体技巧的脉络限制，好像回到现代舞的最初衷：追求身体的自由。但自由的结果也就代表了不会好看，但在市场经济明确运作之下，要追求「去脉络」后的自由，又用兼顾票房，编舞家便要拥有更强大的能力与自觉，在整体视觉与调度，在舞作的议题与创意下，找到最佳呈现方式。
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看戏不忘电影那一年，我编了两本杂志
这次合作除了对出版有了全观的理解外，如何找到获利模式，成为日后行动与实践前的重要课题。再来是扭转了批判的角度，当时还很文青，有很多烂片根本不想介绍，但Bentham说服了我：我们只是报导的杂志，不是评论，你说那片有多烂，还不是有人投资才拍得成，再烂的片一定都有他好的点，能够说服投资方，我们只要写出那优点就好。
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看戏不忘电影杨德昌的剧场身影
在这次展览中，还能看见杨德昌与表演艺术的渊源，除了展示1988年开始在国立艺术学院戏剧系任教的聘书，还有4出较少为人所知的剧场导演作品。因为只有1992年的《如果》在皇冠小剧场公开演出，1993年在君悦酒店JJs俱乐部演出的《成长季节》，是《独立时代》开拍记者会前的演出，另外1997年的《九哥与老七：九七狂想》与2000年的《实验莎士比亚：李尔王》都是在香港演出，若对杨德昌舞台剧创作好奇，可在这次展览一次补足。
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艺@电影《兰陵40—演员实验教室》 回溯那份剧场的初衷
1983年，还在辅大德文系就读的王耿瑜，在南海路的台湾艺术馆，看了兰陵剧坊的《演员实验教室》，感动之余毅然决然降转文化影剧系，虽然当年父母因此终日以泪洗面，却也在日后默默搜集著王耿瑜努力打拼闯荡后的各种简报。而王耿瑜在青春正盛、大家都迷茫的年纪，就已立定一生的志向，不断努力。在最新的纪录片《兰陵40演员实验教室》中，除了记录著金士杰号召兰陵的老团员重回排练场与巡回演出《演员实验教室》外，也透过影像真情告白这出影响她一生的作品，以及最后回望自己掀起的家庭革命，在拍摄期间、母亲过世后，发现母亲在简报与相片间，默默地留给她的只字片语。 1978年，金士杰接任耕莘实验剧团团长，随后邀请吴静吉与李昂担任指导老师，1980年参加第一届「实验剧展」时，剧团正式更名为「兰陵剧坊」，开启了台湾第一代的小剧场运动，兰陵的实验精神与训练方法也为之后的台湾剧场发展埋下种子。即使1990年兰陵剧坊正式解散后，依然持续影响台湾剧场生态。「兰陵30」时，再制代表作《新荷珠新配》与卓明、王墨林以报告剧呈现《猫的天堂》，2018年「兰陵40」时，金士杰找来当年演出的演员包含马汀尼、杨丽音、邓安宁、王仁里再度聚首外，再加入前后期的兰陵人：刘若瑀、赵自强、游安顺、陈芑旗、柯清心、王耿瑜、贺四英、马修、黄哲斌等来参与排练。
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看戏不忘电影没有那么容易的「南韩跳」
2019年8月，台北艺术节邀来韩国编舞家安银美的《南韩跳，北韩舞》，同年10月又到卫武营演出《跳舞ㄚ嬷》，其间舞团还接著到义大利演出《南韩跳，北韩舞》，然后到巴西巡回演出《跳舞ㄚ嬷》。2021年新制作《千禧之龙》找到9个剧院单位与艺术节投资，包括卫武营、巴黎市立剧院、里昂舞蹈双年展、卢森堡市立剧院等。这几年韩流、K-POP席卷全球，就连音乐剧也挤进全球三大，电玩产业全球排名第四，南韩做对了什么呢？
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看戏不忘电影10年，一个断裂的剧场世代
若以10年作为一个世代，我觉得近10年的台湾剧场呈现出某种断裂，大概仅次于解严时期的小剧场运动，原因可能是电信4G普及、网路视讯串流、艺穗节等，因篇幅所限无法深入探究。我想描述这样的现象，就让我们先回到10年前看看当时状况。
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看戏不忘电影速写赖翠霜
进入学院前，翠霜就已经享受创作的乐趣，相对于台湾循序渐进的舞蹈环境，她早有了自己想做什么的自觉，后来考上文化舞蹈系，主修芭蕾更爱现代，在余能盛老师介绍下，毕业后前往德国，考上福克旺舞蹈学校。这里是她的转捩点，在台湾学到的，在福克旺都不重要，她在这里学到最重要的是「表演」。
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看戏不忘电影以真实人生舞动的《舞魂》
本片的第二亮点为女主角Marion Barbeau，原本就是巴黎歌剧院首席舞者，电影一开始就是她在歌剧院舞台上演出《舞姬》（La Bayadre），柯拉皮许对巴黎歌剧院熟门熟路，镜头也玩出了许多巧思，从第一幕女主角等待上场却目睹男友与其他舞者暧昧，到第三幕跳跃后的跌伤，如同折翼天使般地隐喻著《舞姬》中遭背叛的死亡悲剧。
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看戏不忘电影疫情之下且战且走、应变创新
荷兰舞蹈剧场在后季利安时代采用了客席编舞家制度，培养出许多具票房魅力的新锐编舞家，因应欧陆许多剧院制作的支持，编舞家不需成团，就能与不同剧院舞团合作，提供发展舞台，逐渐成为新趋势。而舞蹈空间与不同编舞家合作，早于这股潮流，相对于欧陆现况，既非国家舞团又非剧院舞团，策略性的剧院制作国际共制，灵活应变的能力强化了应对无常疫情的韧性。
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看戏不忘电影重新认识伊丹十三
我后来在三池崇史、北野武、荒木经惟的作品中偶而找到伊丹的影子，心中自动将3人面貌融成伊丹的长相，但其实从过去他演出的电影中即可追寻他的身影与演技，然而要到2020年太田出版社翻译了他的著作《欧洲无聊日记》，才明白其思想始终如一。
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看戏不忘电影舞动历史的身与影
蒂摩尔古薪舞集新作《bulabulay mun?》是该团首次走出北排湾的创作，碰触了与过往创作迥异的题材台湾史上第一起涉外战争，以「牡丹社事件」为题创作，历经疫情的3年中，他们学习了东排湾的歌谣，透过舞蹈构作将想像带往那片海滩，透过古调的吟唱抚慰所有人的心灵，以身体技法与构图变化，让观众感受到海浪与强风，战争攻防与哀悼。
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看戏不忘电影电影中的波修瓦芭蕾世界
拥有246年历史的波修瓦芭蕾舞团是俄国最重要的文化资产，也是招待各国元首来宾的政治工具，毛泽东、卡斯楚、切．格瓦拉、尼克森、英国女皇都曾造访观赏，从旧苏联到共和国，盘根错节的政治干预，贪污受贿丑闻都没少过，但一代传承一代铁血纪律的芭蕾艺术，也将金字招牌磨得愈发闪亮。
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看戏不忘电影编舞家养成记
编舞家的脑袋里装了什么？为什么几组简单的动作，就能带来情感上的冲击与共鸣？这样的情绪氛围，文字可能要花上好几千字来酝酿，戏剧可能要几十分钟的铺陈来营造；编舞是不是有什么手法，使它在当代艺术中成为显学？美术馆找来编舞家，歌剧找来编舞家，戏剧与电影也用上编舞，到底编舞家是怎么创作？
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舞蹈台湾优势力芭蕾舞团 创团首演俄派经典
2021年8月，「台湾优势力芭蕾舞团」（Youth Ballet Ensemble Taiwan，简称YBET）于疫情期间成立。在这最坏的时刻，特别适合套用邱吉尔的名言：「如果纠缠于过去与现在，我们将失去未来。」、「如果你对每只向你吠的狗，都停下来扔石头，你永远到不了目的地。」、「伟大的代价就是责任」、「我能奉献的无他，只有热血、辛劳、眼泪与汗水！」这完全就是当今台湾的芭蕾舞团写照啊。 多年来致力青少年芭蕾舞者培训的邱瓈谊，深觉要将芭蕾训练从才艺水平提升到专业水准，势必得成立职业的芭蕾舞团。不畏狗吠，要在资源匮乏的贫瘠土地，栽植美丽花朵，在万事不备的条件下，这个挑战无比巨大，在艺术指导李巧老师加入后，让创团首演有了实践的契机，创团艺术总监邱瓈谊打理行政与一切开销，一周6天的训练与舞码的排练就是李巧多年来的功力展现。 面对舞者数量不够，8位正式团员与3位储备团员，李巧在舞码的挑选上费尽心思，这是她的专长。当年咬牙结束四季芭蕾舞团，只身赴俄深造8年，在林姆斯基-高沙可夫音乐院专攻剧目指导，师承马林斯基剧院首席舞者与最高排练指导Gabriela Komleva的她，这次安排的皆为正宗俄派芭蕾，以富浪漫主义色彩的经典芭蕾杰作为主，涵盖了历史生活舞与性格舞。
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看戏不忘电影国际经纪人的第一个问题
荷兰的面积与人口跟台湾相当，土地皆为平地且比台湾大一点，人口比台湾少500万。但只要人口超过5万的城镇，就会有一座千人的大剧院，整个荷兰有150多个大剧院，但市场非指剧院数量，而是消费人口。对表演团队而言，欧盟的成立让跨国巡演的复杂流程，简化得像国内巡演。同时也因剧院多，对节目量的需求高，成为正向循环，让产业处在兴盛发展的状态。
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看戏不忘电影跟著电影，跳进清凉大海
到了6月最想做什么事？高唱著陈升的〈Summer〉，同时跳进大海。 台湾四面环海，偏偏在我们成长的过程，海洋被视为禁忌，海岸线成为军事重地，错失拥抱大海的机会，只能从电影中去追寻那神秘的未知。