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犹记得成长的80年代初，家里有了一台电视机，一个四四方方厚实的大箱子，萤幕前有双拉门帘，一拉开，仿佛昭告天下什么的，坐在前头，看著一片沙沙雪花也显得慎重。当时节目从黑白转入彩色，入眼什么都是新鲜，幼年的自己囫囵吞枣，什么都看，印度歌舞、马来电影、华语短剧、新闻卡通，饥不择食，仿佛看电视是天底下唯一要紧的事。模糊的印象，家里开餐厅，播放港剧的那一个小时，几乎没什么客人，哈，都干嘛去了？追剧啊！尽管双溪大年是小市镇，那时候被视为吉打州重点发展的工业区，前途似乎光明美好。马哈迪上任首相，开展了漫长的治理时期，有很多愿景即将实现，经济逐渐好转，家家户户都拥有电视机这类奢侈品，没有的就会喜欢往有的家里串门子。
马来西亚是多元族群国家，节目八成由马来语和英语构成，剩下就是华语和淡米尔语。港剧风靡的年代，就是一星期有5天的播放，对华人而言，有什么比在电视上看见听见亲切的肤色语言更扣人心弦？离散心灵的寄居处，香港电影和电视剧，隐隐成了中华情义结的牵绊想像之地。汪明荃、谢贤、郑少秋、周润发、郑裕玲等成了熟悉的面孔，他们在萤幕上的生生死死爱恨情仇是茶余饭后的话题，也是情感托付所在，在忠奸还有清晰界线划分的年代，忠的得人怜、奸的讨人嫌。且记一笔，角色塑造上，憨厚忠直正气的形象特别受眷顾，如果再加上退无可退绝地一搏，白手兴业起家的身世，就更为对味。或许，这跟20世纪初华人大量移民到此处的心境有关，在无可倚靠无所凭借的地带，日日苦干实作期盼带来的阶级翻转，安其身、立其命。
其后，就是录影机录影带兴起，除了苦守等待每天播映的那一个小时，我们可以更主动地去租片来看，餐厅也以此为卖点，哪有什么比吃吃喝喝还有戏可看更赏心悦目的事呢？再来流行的就是卡拉OK，连续剧主题曲伴随影剧全面进攻，「浪奔、浪流，万里滔滔江水永不休……」；「依稀往梦似曾见，心内波澜现；抛开世事断愁怨，相伴到天边……」；「莫说青山多障碍，风也急风也劲，白云过山峰也可传情……」港片港剧和流行歌曲在街头巷尾回响缭绕，许冠杰、谭咏麟、张国荣、梅艳芳、林子祥等成了我们随口捻来的名字，比邻人还亲。
记得那时餐厅隔壁开了家录影带店，店里高挂著一台电视机，每天轮流播放不同影片，以招揽客人。小小年纪的我还残留的身体记忆，就是每天跑过去坐在一旁的小凳子，两眼盯著萤幕从不离开，一天十来个小时，除了午餐晚餐，日复一日，孜孜不倦，哈。大概是店员终于受不了我的耐力，一天过去发现萤幕空白，呆坐了一阵，默然离开，然后不死心地，隔了一段时间又绕过去，坐著等候，一阵，默然离开，如斯数日，小小心灵才懂得自己的免费电影院不开张了，也可能被店员讨厌了，毕竟，人家打开门做生意，而没有营生能力的我无法消费，自然当不了客户。
现在想一想，我的广东话能力就是在港式文化全面植入的环境下，耳濡目染不自觉地学起来，等一回神，早已朗朗上口。青少年时期的全面吸收，雅俗并济的叙事品味也确立了心中某种标竿，直到就读戏剧系后，港片成瘾的习性才被打破。概括来看，所谓影响至深的港片品味，精辟的八字形容「尽皆过火 尽是癫狂」，于我，就是敢打敢闹敢爱敢恨，不政治正确地戏耍取乐，不懂节制地洒狗血，甚至在六四天安门事件之后，让电影中的歹徒谐音当时政治领袖的名字，然后直白地喊出「李棚，你仆街啦！」还有，文艺腔和屎尿屁可以违和地混搭，代表性人物可参考周润发的系列作品。记多一笔，讨喜的角色塑造不再是忠厚良善，反过来介于正邪莫辨更深得人心，以港剧为例，前者的演绎我想到了黄日华，后者想到了罗嘉良，两位各自在80和90年代大鸣大放，相信也跟社会整体氛围有关。罗嘉良绰号「捞家」，「捞」字意味出来行走，但靠傻劲会吃亏，耍点小聪明小手段不为过，「食脑」、「度桥」，精明灵活的身段才是生存之道。
至于我老家，比港片的荣景更快落寞。90年代之后，马哈迪主导的许多大型公共建设纷纷爆出贪污弊端，双溪大年在梦想图景下，现实回应的是，许多电子工厂因成本经费和竞争力不足而陆续关闭，工人要嘛失业或转行，要嘛改往就近的槟城电子厂工作，数十年晃过，宛如烟花一时璀璨，难免唏嘘。
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