PAR 表演艺术杂志

《是有夺久，没有唱歌了我们》是庄国鑫原住民舞蹈剧场的第7部作品，所探讨的议题延续先前《∞—无限循环》（2023）与《Sakero》（2022）的关切——从阿美族传统仪式ilisin（丰年祭）的身体出发，借此发展音乐与身体的新对话，并在当代语境下探索阿美族的「新身体感」。

作品分为5个段落，由23位原住民舞者呈现传统社会中的情歌与工作歌、当代地方旅游业下的观光歌、神圣场合的祭歌及当代「大杂烩式」的乐舞等片段。舞团「将重新诠释台湾阿美族的『乐』与『舞』紧密关系」，以在音乐间不断重复的身体，突破传统乐舞与现代舞之间的壁垒，以此发展新程式与舞蹈语汇——以阿美族的新身体在剧场中重返神圣空间。

日常创作之外，庄国鑫还是花莲县北埔国小的教师与台北艺术大学舞蹈所的博士候选人，多年来他从阿美族人内部视角出发，在学术研究与实践创作之间思索族人所面临的各类议题。舞团的首部作品《疯年祭》（2006）饱含热烈、批判的创作立场，这源于当时摆在他面前的冲突与矛盾——传统的流逝与变异、歌舞的观光与政治化，以及年轻族人对自身文化的认知与传承。

时隔19年，庄国鑫指出《是有夺久，没有唱歌了我们》的核心「不是悲情与批判，而是直白陈述」，不难看出庄国鑫在岁月淬炼下的转变与领悟，当时困扰他的议题并没有彻底消失，他坦然接受并与之安然共存，于力之所及处高歌起舞。

面对自身文化——不论是原住民歌舞、京昆传统戏曲，抑或是民间阵头——的流逝与变异，是当代人必须处理的议题。此次作品中，庄国鑫认为最大的挑战是表现形式的处理，他期望尽可能降低使用原住民的符号，以此展现阿美族人在当代社会中的身分与日常：大家都是「都市人」，我们每天在捷运中擦肩而过，在邻座一起用餐，大家共同构建了城市，众生平等。如今舞团有40多位族人舞者，每个排练的周末他们从都市返回部落，在剧场中用身体吟唱自己的歌，结束后再带著身体与能量回到都市，通过他们的身体，都市与部落之间的界线变得模糊，传统在当代得以延续与重生。