PAR 表演艺术杂志

剧场作品有各种形式，属于陈品蓉的那一种，则像植物一般。

从2019年的《剩人》到2023年的《R&J and others》，陈品蓉擅长如拼贴之镜头影像，捕捉抽象的时代氛围——不过，标签是人在贴的，所谓风格者，她也没真的放在心上过。「与其说形式多元，倒不如说，我可能就是注意力不集中吧？从小如此，一个主题也想著如何能多方发散。」今年11月推出新作《青春》亦然，她集结了20到60岁的人聚于一个舞台上，共同蔓生，如植物循著光走那样，他们位在各自的座标上，试图与青春对话。

排练过程是共构与缠绵

「我最常自问的一个问题就是：陈品蓉，妳够了没？」陈品蓉说。

她是非常需要「期限」来提醒自己的人，不是提醒自己该加紧脚步，而是不断告诫：「够了够了，不可以再发展下去了。」她说，若无所谓期限的存在，她真的会像是藤蔓那样，无法收束，没完没了地生长下去。

没错，是「生长」，而不是创作。陈品蓉自认：「我的创作企图心很低。」但学戏剧的人说这种话，到底什么意思？

我们应该从另一个方向来理解陈品蓉。虽然在节目单上，她经常得挂导演、编剧，事实上她也总是在做著导演与编剧的决策，可是排练现场，她多是在从演员群的呼吸、聊天之中，捕捉转瞬即逝的灵光。在那之前，她拥有的是概念，是一种对于当下的疑问，「但是你说我拿著这个概念最后要完成什么？这没办法一开始就知道。」她说。以至于，往往最后的成品好像不是「她的」创作，而仅仅是她所看见、所理解的世界，并邀请这群演员一同再现。

「戏剧的文本当然重要，可是在排练的过程中那文本未必发生，常常是跟著演员自发性对于身体的流动的想像而慢慢产生的过程。」陈品蓉说，她知道自己不是特例，这样的共作状态在国际间屡见不鲜，舞作如碧娜．鲍许与舞者同步的发想过程，戏剧如法国阳光剧团之紧密相依，「整个排练过程是共构缠绵的，很像植物带状的根系，交缠、创生。」

其实，陈品蓉最初大约就是感受到了这一点，才把自己带到剧场里来的。

〈导演 陈品蓉（二）在摸索中走向艺术，在空白中生发创作〉