PAR 表演艺术杂志

朱宗庆打击乐团2025年第一季音乐会「加乘效应：Zillennials & Zoomers」可说是一场充满跨世代对话与创新能量的打击乐盛会，由身为Z世代的第三、第四代的年轻团员策划与主演，将数位原生世代的独特思维融入传统打击乐，化为观众带来耳目一新的音乐体验。

Z世代策划  展现数位原生的创新能量

本次音乐会不仅是听觉的盛宴，更是艺术传承的具体表现。作为乐团在2026年迈向40周年的序曲，这次的演出将透过数位时代的语汇，呈现年轻世代对音乐的诠释与想像。副标题「数位原声种，大作击乐梦」，点出音乐会的主旨——以创意与自信拓展打击乐的无限可能，并以此吸引更多年轻朋友走进音乐厅，接触专业而精致的打击乐艺术。

朱团创办人暨艺术总监朱宗庆回忆：「2024是印象中打击乐团创团以来最忙碌的一年，有116场演出，与推广活动429场。」今年预计也将一样忙碌，所推出的演出不但精采，也有相当大的改变，「不断往前走，创作新作品，这就是职业演奏家最幸福的事情。」

由Z世代团员规划音乐会的点子，缘起于年轻人使用「文化币」的现象，因此虽然第一季是一团的表演，但主要交给年轻团员规划。「他们出生时，不但是数位化普遍运用的时代，朱团就已经在国际上非常活跃了。」朱宗庆在乐团的持续经营下有感而发：「所谓生生不息不是口号而已，我们的经验留下来，能够让年轻人更深厚。打击乐团39年，虽然是老团队，但用最新鲜、最有挑战性的方式挑战自己。」

面对年轻人习惯看短影音，讯息量大、内容多的现象，音乐会如何吸引年轻观众？朱宗庆认为：「短影音是现在年轻人的特色，注意力没办法持续很长，但乐曲的长度不止如此，因此就必须细腻掌握音乐的变化起伏、层次、厚度、流畅度、立体感等。让听的人每一段都可以理解，串起来又是一个完整、美丽的曲子。」虽说如此，要让观众轻松地欣赏，对于演奏者的难度则是大增。

经典与创新  串起世代的对话

音乐会以第三代的4位成员：戴含芝、高瀚谚、李翠芸与彭瀞莹，及去年加入的第四代8位团员：陈致钦、王倚轩、陈珮𫘜、何欣蓉、张倚珮、刘昕宜、黄心妤与陈焕梧，为主要演出与规划成员。

戴含芝坦言：「规划的时候，我们问自己，如果我是身为Z世代的观众会想欣赏什么？身为Z世代演奏家又想要传达给观众什么样的讯息？」现在的社群媒体上有很多的短影音，所以大众对接受新事物的耐心少，但口味却是又广又多元，为此他们在设计曲目时定了3个方向：第一是要让观众觉得容易聆听；第二是在欣赏音乐会过程中可以让观众很快地感受到打击乐的律动与冲击；第三则是不管视觉或听觉上都要非常吸睛与抓耳。

乐团在记者会上演出第1首乐曲〈第一循环First Circle〉的片段，曲中不仅有拍手，也有人声歌唱作为配搭。戴含芝认为：「乐曲是40年前所创作的，但可以感觉到很有希望、正向的感觉。因此选择可以进入音乐会氛围。」曲目还有作曲家樱井弘二（Koji Sakurai）于2016年创作的爵士鼓协奏曲〈热带振荡效应M.J.O.E.F.X.〉，演奏者除了要执行现场演奏，还要播放预置的录音。这次参与的演出有最新卡司、演奏方式及新的诠释。而由近10年前首演的〈击幻铝程Ladder to Illusions〉，本次再度由团员高翰谚重新改编版本，用铝梯、怪怪管等，再结合一些肢体与戏剧的演出。最后一首曲目〈贝多芬在哈瓦那 Beethoven in Havana〉，则将加入第一、第二代团员全数19位团员共同演出，营造出团结、凝聚的世代传承。

演出曲目总共有7首，有古典、爵士、墨西哥、两首台湾首演、两首旧作新演。从年轻团员的创新策划到多元曲目的精采演绎，呈现了传统与现代的融合，让人看见打击乐艺术的无限可能。世代间的经验与创意交织，正如音乐会中的每一个细节，将引领朱宗庆打击乐团迈向40周年的全新篇章。