马戏创作经常要求表演者展现自己，包括独门的技术、能力与创意，然而，所谓的「自己」到底是由谁去定义的？
这个问题，特别是对当代女性马戏表演者来说，是后知后觉被捡起来的疑问。 面对这个提问，表演者蓝翊云以自己求学经验为例，他说 ：「我从10岁开始在戏曲学院念书，要被分配到什么领域，通常都是由老师决定的，而女性又经常因为先天的身体特质被分配阴柔的表演范畴，例如，我所擅长的软骨功、高空特技，也是如此。」
在学习之初，女性必须尽最大的能力展现自己身而为女的姿态——甚至还没有讨论到作为一个「人」，就直接跨度到「女」。必须强调长发、强调婀娜的身体，还有柔软的曲线。 正因如此，蓝翊云在今年剪了一头俐落的短发，便仿佛有另一个身体从他这躯壳中诞生，他说：「女性的意识改变我身体的选择，使我的创作好像也多了更多空间能够移动。」
蓝翊云
现为Eye Catching Circus创造焦点团员，近年专注于当代马戏创作，聚焦女性主义与性别议题，创作理念以过往女性马戏演员的身体实践出发，探索非二元意识的多重面向，专长为高空马戏环、呼拉圈，毕业于国立台湾戏曲学院民俗技艺学系，目前就读国立台湾艺术大学跨域表演艺术研究所。
自2016年起，以社群经营、表演者身分参与团队制作，2022年受柬埔寨法尔艺术学院邀请参与柬埔寨国际马戏节；2023年受邀Focasa马戏节及代表台湾参与爱丁堡艺穗节台湾季演出；2024参与澳洲阿德雷德艺穗节，亦代表台湾参与法国外亚维侬艺术节、法国巴黎文化奥运台湾馆，同年受邀至捷克国际新马戏与剧场艺术节演出。
