PAR 表演艺术杂志

从东野圭吾的小说，到日本电影、中国电影，再到如今的舞台剧版本，《解忧杂货店》一路跨越媒介。电影多半依靠镜头与剪接推进情节，而舞台剧则以「空间语言」来完成时空的流转。如何让寄信者与回信者的声音不再只是文本上的呼应，而能同时呈现在观众眼前，正是此次舞台剧最具魅力的地方。

剧情整体承袭原著的核心：关于家业与梦想的两难，情感与自我实践的挣扎，以及人如何在回首过往时安放遗憾。舞台版完整保留体育选手的故事线，让「梦想与情感陪伴」的矛盾更贴近当代语境。这一支线并未出现在中日电影版本，却在剧场中突显，或许呼应了现代对「个人成就与他人关系」的敏感议题。

另一个值得注意的片段，则来自一位多年后回复来信的角色——他以善意隐去真相，不只是为了安慰他人，更像是对自己过往的和解。这使故事从单纯的选择辩证，延展为关于「善意如何弥合遗憾」的思索。

舞台设计则是全剧最成功的部分。木造两层的结构在不同场景间灵活转换：时而是杂货店，时而化为鱼店、舞厅，甚至成为办公室。杂货店名称也有著细腻的氛围设计：从「欢乐」，到误读为台语的「烦恼」，再到后段「开始解忧」的温暖沉静，使解忧的开启流畅合理。

演员分站于木屋上下层，同时展开对话，让寄信与回信的时空在同一空间中并置，将小说中抽象的「时间穿越」具体化。这种「共时性」的视觉呈现，是舞台相对于影像的独特优势。更令人惊艳的是烟雾效果的设计，育幼院的火灾场景与女孩长大后站上舞台演唱的乾冰烟雾互相呼应，烟雾既象征事件的痕迹，也是记忆的载体，使观众在同一缕雾气中感受到时间的叠合。这样的场景调度，不仅展现了舞台美学的成熟，也让观众意识到导演对「时空重叠」的诗意追求。

此外，3位少年的回信段落带有幽默，为剧情注入几次笑声，使观众得以在动容或感伤氛围中获得喘息与调剂。这种轻与重的节奏调度，展现了编导对情绪流向的掌握。唯演员几处咬字略嫌含糊，削弱了台词的传达力。歌手一角的唱念设计也略显突兀，与整体氛围的衔接稍嫌生硬。幸而这也使全剧的音乐以〈重生〉一曲为核心，旋律与情感推动契合主题，成为观众离场后仍留存的声音记忆。值得一提的是，音乐并未过度渲染，而是作为「内在情感的回响」存在，这种收敛使舞台版更专注于人物的挣扎与善意的传递。

舞台版《解忧杂货店》诚恳且具探索性。它在小说的基础上，透过空间调度、舞台美学与新增角色支线，呈现了人生抉择的多重面貌。比起电影的流畅叙事，剧场更强调「观看的过程」：观众同时看见寄信者的困惑与回信者的善意，因而更清楚意识到，真正能够跨越时间的不是某个正确答案，而是那份愿意回应的心意。

当舞台的烟雾再度升起，观众所思的不只是角色的选择与遗憾，而是自身在生命中如何面对抉择、如何回应他人。这正是舞台改编的价值：它不只是重述小说的故事，而是以剧场独有的语言，开启观众与自身经验之间的对话。