PAR 表演艺术杂志

《旅行的舌头》是一个驻节研究计划的延伸。创作团队来自不同地域与文化背景：包括台湾导演、韩裔日本导演、菲律宾艺术家以及台裔旅日作家。他们共享两段相似的经历：一是因工作或学习而迁徙于不同地区，二是故乡皆曾历经殖民统治。这些交集，使得他们在研究中发现了许多相互呼应的味觉经验与记忆，进而以「食物」为核心展开跨文化对话。

「食物」遂成为主轴串连起整个展演：主创团队如同「厨师」，透过挖掘各自土地的历史与文化作为「食材」，融入个人记忆、生命经验与文化碰撞等元素（「调味料」），演出本身就像一个「烹调过程」，最后端出一道道研究成果（「餐点」）与观众——这些「食客」——分享。整个舞台也被形塑成一座「厨房」，满溢著混杂而新奇的味道，牵引出隐而未见的情感连结。

这些「味道」除了来自食物本身，更源于主创们在研究中揭示的深层脉络，使人频频产生恍然大悟之感——原来菲律宾的腌渍类食品Buro、日本的发酵鲋寿司与台湾原住民的腌肉Silaw，在制作方法上竟有惊人相似！原来湄公河三角洲的稻田地区利用发酵米腌制鱼肉的技术，被视为现代寿司的起源之一！原来菲律宾的甜米糕Biko与台湾的「米糕」在读音与形态上竟遥相呼应！这些发现，不仅展现食物的流动与变迁，更折射出跨地域的文化传播与交流。

演出中有一道引人深思的餐点——由西班牙殖民时期引入菲律宾的墨西哥甜点Champorado（巧克力米糊）——同时成为创作者「争论」的焦点。韩裔日本导演张碁提出加入醋并以寿司形式重塑这道甜品，引来菲律宾艺术家奈丝的质疑：这样的「创新」是否会误导观众，偏离了Champorado 的原味（或原貌）？这场争论仿佛映照出现代各地「地方菜」在全球化流通下被不断调整口味的处境。对某些人而言，那唯一一次接触的「改造版」，也可能成为一辈子对该食物的记忆参照。其实，殖民时期的饮食文化早已充满融合与改造，今日的再创不过延续了这股历史脉络。食物因而引领观众思考更深的问题：「我是谁？我来自何处？什么能代表我的地方身分？」　

然而，与丰厚的历史知识和文化对话相比，演出的叙事与形式却显得单薄。若以食物隐喻，研究内容如同香气四溢的佳肴，但端上桌时却少了应有的层次与火候。观看时，我不禁觉得自己像是误闯入一堂历史与化学的讲座，而非受邀参加一场预期中的宴会。

演出形式以艺术家边烹饪边对话为主，围绕著食物源流、历史事件与个人经历的交错叙述。比起戏剧现场，它更接近一场精心编排的饮食综艺节目：长桌旁的创作者进行清谈与料理展示，间或加入歌舞效果看似要营造戏剧感，但这些段落与整体基调落差明显，反而更像刻意的综艺节目桥段，而观众则成为录影棚里的现场观众。观众席与舞台的距离与有限的参与，使观众难以在内容与感官上完全投入。节目册中所描述的「你可以旁观、加入或是也来翻一翻、搅一搅，甚至拿起来舔一舔」的互动体验，实际上仅限于演出前后的短暂时间，而非贯穿全程。若能进一步在形式与叙事上创新，《旅行的舌头》或许真能成为一道令人回味无穷的跨文化盛宴。