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编舞家暨艺术节策展人艾萨.霍克森在开幕时致词。(彭靖文 摄)
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在歌舞嘉年华中 看见岛国文化的深刻印痕(上)

法兰克福「诚挚敬上,菲律宾」艺术节

2025年9月,由编舞家艾萨.霍克森(Eisa Jocson)引领策划为期11天的「诚挚敬上,菲律宾」(Sincerely Yours, the Philippines)艺术节,在法兰克福莫索顿艺术中心(Künstler*innenhaus Mousonturm)举办。此艺术节以独特的视角展现了菲律宾文化的复杂性、历史与现状,除了呈现7档舞蹈和剧场演出之外,还有卡拉OK欢唱大会、嘉年华和各种主题系列讲座。值得一提的是,许多作品和活动都与探讨声音和歌唱艺术紧密相关。在殖民时期以前的传统文化中,歌唱一直是菲律宾民间传承知识的重要方式,如今,菲律宾民众的唱歌方式也因曾被西班牙和美国殖民而带有外来文化的印痕。

「Fiesta」活动现场。(Melis Kara 摄 演出团队 提供)

剧场里的「Kapwa」  让人们共同经历深刻的体验

霍克森在开幕致词时提到,她出生于菲律宾殖民时期结束后的独裁政权,茁壮于政治腐败且毫无艺文补助的环境之中,她在菲律宾并没有创作作品的条件和环境,所以必须到其他国家进行创作和演出。也因此,能够在法兰克福策展「诚挚敬上,菲律宾」艺术节,让来自不同世代的菲籍艺术家拥有一个在海外发表作品的机会,对她而言意义非凡。

「艺术节名为Sincerely Yours, the Philippines,是借用写信时结尾祝福语,诚挚邀请德国观众前来认识他们以前从不认识的菲律宾。」在策展论述中霍克森解释。菲律宾文化里的不可或缺的核心概念「kapwa」,也成为此艺术节重要的一环。Kapwa的意思是人们存在世界中的方式并非个体孤立,而是互相连结和认同。它也代表著一种集体存在精神,构成团结、相互支持及将他人视为「我们」的一分子。在这个艺术节中,Kapwa代表透过剧场的空间和时间让人们聚在一起,共同经历深刻且富有意义的体验。

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「Fiesta」活动现场。(Tobias Gelbert 摄 Künstler*innenhaus Mousonturm 提供)

在艺术节中最能展现Kapwa精神的时刻,莫过于开幕首周周末的「Fiesta」。「Fiesta」可翻为嘉年华或庆典,最初由殖民时期的西班牙传教士引入菲律宾,目的在于将天主教圣日与当地城镇庆典结合以推行宗教教育。殖民结束后,Fiesta逐渐演变为结合民间传统和当代文化的庆典。在霍克森的规划下,艺术节中的Fiesta则拥有菲律宾独立剧场的特色。例如民众可以参加Fiesta当天的手作服装工作坊,学习如何以废弃日用品和塑胶回收物做出亮丽浮夸的嘉年华服装,并可于当晚穿上盛装以竞逐嘉年华皇后头衔。另外也有邀请民众带家中剩余食材来一起煮出满桌嘉年华盛宴的烹饪工作坊。当天晚上的Fiesta,则集结了由表演团队领军的热闹流行歌曲演唱、与观众分享盛宴、《菲律宾女超人乐团》的MV和现场舞蹈、嘉年华皇后竞选、两位变装皇后的精湛演出等令人目不暇给的节目。

《重新夺回》(NOI Crew 摄 Künstler*innenhaus Mousonturm 提供)

殖民时期留下的印痕  刻印在艺术家个人生命中

在Fiesta中充满各种活泼有力的艺术形式,欢乐的表面下反映的却是殖民时期所留下的印痕,如外来宗教主宰当地文化、以及政治贪腐带来的集体贫穷等社会问题。在每位受邀艺术家们带来的演出中,也能看见这些巨观复杂的社会问题刻印在艺术家个人生命里。

例如由菲律宾青年编舞家Aaron Kaiser Garcia创作的《重新夺回》(Re-claim),即揭露他自己所受的舞蹈教育奠基于多重政治谎言之上。受传统民族舞蹈训练出身的他,高中时学习在菲律宾誉为「文化经典」的原始部落舞蹈。然而,不只是该舞蹈起源的原始部落塔萨代(Tasaday)是一场精心策划的政治谎言,所谓的「部落舞蹈」本身也是由后人参考芭蕾技巧和部落早期历史照片所编造,是当时政治领导阶层打造菲律宾文化认同的手段。此作以幽默的讲述表演(Lecture Performance)结合现场舞蹈,Aaron Garcia以虚构的舞蹈教授身分、带著夸张笑容向观众介绍此「文化经典」,并带领观众一起跳起部落舞蹈,展示谎言编造的欢乐过程。而后,他褪去教授的服装,以赤裸的身体如实呈现他所受的部落舞蹈训练,同时,投影的文字和大量的百年前部落照片则阐述了此舞蹈的真实脉络,他的舞蹈姿势不时与老照片里的人物姿势叠合,以惊人的力道将虚构的政治谎言在身体和舞蹈中具体呈现。

《家在Huyong-Huyong》(NOI Crew 摄 Künstler*innenhaus Mousonturm 提供)

《家在Huyong-Huyong》(Home in Huyong-Huyong)为菲律宾知名的原住民部落歌手和民族音乐家Grace Nono优美如诗的自传体作品,她出生并扎根于民答那峨岛(Mindanao),毕生致力于保护和推广被西方主导的菲律宾音乐界所忽视的口传部落音乐传统。作品以投影在巨大弧型天幕上的空中影像歇开序幕,Grace Nono一共演唱了9首来自菲律宾不同岛屿、不同部落的口传吟唱歌曲,并在歌曲与歌曲之间讲述她的故事。她从西班牙殖民时期开始说起:16世纪时,殖民者将原住民从原居地迁移至乡镇,并以农耕、宗教和西方教育「开化」原住民,而她的祖先则是「优秀的被开化者」,她从小就被灌输对城市和文明生活的向往。中年之后,她从城市回到已逝父母遗留给她的土地,位于民答那峨岛东部的Huyong-Huyong,并意外发现那片未被开发利用的沼泽森林为珍贵的泥炭地(Peatland)。泥炭地为地球上最强大的天然碳库,也是最有效减缓气候变迁的陆地生态系统之一。她决定将那块土地改造为自然公园,却在过程中经历病痛,并尝试透过灵媒和梦境与土地之灵进行对话与和解。

〈在歌舞嘉年华中  看见岛国文化的深刻印痕(下)法兰克福「诚挚敬上,菲律宾」艺术节〉

本篇文章开放阅览时间为 2025/11/28 ~ 2026/02/28
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